A Guiltyben Jake Gyllenhaal éppen telefonál. De nem tudod elszakadni a filmtől

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A kamarakép ötvözi a detektív-thrillert és a drámát, kizárólag a színészetre helyezve a hangsúlyt.

A Jake Gyllenhaal főszereplésével készült Guilty október 1-jén jelenik meg a Netflixen. A filmet Antoine Fuqua ("Training Day") rendezte, aki már együttműködött a színésszel a "Lefty" című sportdrámában.

A Guilty a Gustav Möller által rendezett, 2018-as azonos nevű dán projekt remake-je. Mindkét változatban az akció ugyanabban a szobában játszódik. Ám a váratlan cselekményfordulatok és a szerzők tehetsége lehetővé teszi, hogy a történetet lebilincselő thrillerré varázsolják.

Akció, amelyben a hős mozdulatlanul ül

Joe Baylor rendőrtisztet a tárgyalás alatt mentőoperátori pozícióba lefokozták. Leggyakrabban kisebb bűncselekmények áldozataival, vagy éppen nem megfelelő állapotú emberekkel kell telefonon kommunikálnia. Ekkor azonban egy bizonyos Emily kapcsolatba lép Joe-val, akit úgy tűnik, elraboltak és ismeretlen irányba vittek. Az üzemeltető hívja az autópálya járőrt, de nagyon személyesen veszi ezt az ügyet, és mindent megtesz, hogy segítsen az idegennek.

A film során a néző kizárólag magát Baylort mutatja be a telefonközpontban. A háttérben néha pislákolnak a kollégái, de az összes többi szereplő – az áldozat, a gyanúsított, a rendőr, akivel a hős dolgozott – csak beszéd marad. Egyébként nagyon híres színészeket hívtak meg a szinkronizálásra: Ethan Hawke, Riley Keough, Peter Sarsgaard és mások.

Ez nem azt jelenti, hogy ez a formátum új szó a moziban. Több telefonbeszélgetésen alapuló kamarai projekt nem egyszer jelent meg. A Loke-ban Tom Hardy karaktere az egész film alatt egy autóban utazik, és különböző emberekkel kommunikál. Az Élve eltemetve Ryan Reynolds karaktere egy koporsóban fekszik. Még az Apple TV + "Riasztáshívása" is van, ahol a szerzők teljesen felhagytak az élő forgatással: a sorozat csak hangfelvételekből áll, egy absztrakt videósorozat alatt.

De ez mit sem von le a "Guilty" érdemeiből. Gyllenhaal és Fuqua tehetsége meglepően lendületessé tette az akciót. Csak néhány jelenet néhány másodpercre megjeleníti a hősnek a bűncselekményről alkotott elképzelését, majd a néző képzelete maga fejezi be a történéseket. És ahogy felgyorsulnak az események, úgy nő Joe viselkedése is.

A filmben egy kamaratörténethez nagyon finoman van kidolgozva a kíséret: a feszültséget például a hatalmas képernyők keltik, ahol erdőtüzeket sugároznak. Szerepet játszanak a cselekményben, és csak fokozzák a szorongást. Ezen kívül megjegyezhető a meglehetősen nyugodt forgatás a kép elején, amikor a hőst csak az idegesítő újságíró idegesíti, illetve a gyors kameraváltás a végéhez közeledve.

A fő témán kívül a „Bűnös” a bezárás kérdését is érinti, és nagyon jól. Más szerzők, akik az elszigeteltség tényét és a világgal való kapcsolat tényét csak telefonon vagy számítógépen keresztül akarták hangsúlyozni, szintén szándékosan zárják haza szereplőiket. Fukua pedig emlékeztet arra, hogy a szakma jelentős része elsősorban az élet megfigyelése egy zárt irodából.

Mindez ironikusabban hangzik, ha megismeri a filmkészítés folyamatát. A „bűnös”-t mindössze 11 nap alatt eltávolították. Közvetlenül a munka megkezdése előtt azonban kiderült, hogy az igazgató kapcsolatba került egy COVID-19-ben megbetegedett személlyel. Ezért Antoine Fuqua irányította a folyamatot, miközben egy zárt furgonban ült, és a monitorokon keresztül figyelte a színészeket. Akárcsak Gyllenhaal hőse a filmben.

A nyomozó, amelyben az áldozat nem látható

A történések bemutatása kizárólag a főszereplő szemszögéből nem pusztán a prezentáció egyik formája, hanem remek módja a néző megzavarásának. A Guilty részben a megbízhatatlan mesemondó ötletére épül, csak módosított formában.

A nézők kezdetben Joe-val asszociálnak, és elfogadják azt, amiben hisz. De éppen az ő szubjektív és túl érzelmes felfogása az, ami nem teszi lehetővé, hogy az eseményeket olyannak lássuk, amilyenek valójában. Bár útközben a szerzők tippeket adnak.

Ezek nem spoilerek: egy detektívtörténetben kellenek hirtelen fordulatok, itt pedig erős vággyal meg is lehet jósolni. De sokkal érdekesebb figyelni, hogyan változik a karakterek viselkedése. Magát Joe-t is beleértve.

Ha belegondolunk, a „Bűnös” nem annyira egy ismeretlen nő megmentésére tett kísérletnek, mint inkább a főszereplő elmélkedéseinek szenteli magát. Képében nem kevesebb megtévesztés rejtőzik, mint a fő cselekményben. Fokozatosan világossá válik, hogy Joe miért olyan lelkesen foglalkozik egy véletlen esettel. Ez a feleségéhez intézett hívásokon, a kollégákkal folytatott beszélgetéseken és még a dühkitöréseken keresztül is kiderül.

Ennek eredményeként a történet Emily megmentéséből, a hős mentális problémáinak elemzéséből és a saját múltjával való megegyezésre irányuló próbálkozásaiból áll. A detektív személyes drámává változik, amely sokkal többet érint. Nem hiába, az egész filmet kifejezetten Gyllenhaal karakterének szentelték.

Remake, ami hozzáadott relevanciát

Érdemes azonnal foglalni: aki megnézte a 2018-as dán eredetit, az semmi újat nem talál a Fukua-film cselekményében. Minden esemény megismétlődik, kivéve néhány apróságot. Az Egyesült Államokban ez egy általános történet: a külföldi filmek nem túl népszerűek az országban, és még inkább más nyelveken. Ez néha oda vezet, hogy az európai rendezők saját filmjeikből remake-eket készítenek amerikaiaknak. Így tett például Hans Petter Muland is, aki a "Foolish Business Simple"-t "Hófúvá" alakította Liam Neesonnal.

Antoine Fuqua azonban nemcsak Möller munkáját másolta, hanem az Egyesült Államokba helyezte át az akciót. A festményeknek kicsit más hangulata van. Először is megváltozik a főszereplő temperamentuma. Ahol Jacob Södergren gondosan elrejtette az érzelmeket az eredeti elől, Gyllenhaal a legteljesebbre fordítja az agressziót. És mindkettő egyformán organikusan néz ki.

Másodszor, az új verzióban sikerül olyan problémákat hozzáadniuk, amelyek sürgős Amerika számára. Az említett tüzekről beszélünk, amelyek folyamatosan pislákolnak a háttérben, és akár távolról is zavarják a hőst. Más apró részletekkel, mint az irodai környezet és a különféle élettémák, ez lehetővé teszi, hogy ne steril pauszpapírral, hanem teljesen egyéni szerzői munkával készítsenek remake-et.

A „bűnös” ismét bebizonyítja, hogy egy feszült helyzet megteremtéséhez egyáltalán nem szükséges a hősöket autóvezetésre és sziklákról leugrásra kényszeríteni. Meghívhat egy nagyszerű színészt, élénk képet ad neki, és ráveheti a nézőt, hogy elmerüljön a történetben. Antoine Fuqua kamaraképe sokkal vonzóbb, mint sok akciófilm. Szó szerint fél órával később elfelejti, hogy ez idő alatt csak a főszereplő volt látható. A film hátralévő részében pedig egyszerűen nem jön ki az akció.