10 zenész, akiknek munkásságáról emlékezni fognak a 2010-es évekre

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Külföldi és orosz előadók, akik a leghangosabbnak vallották magukat.

1. Kanye West

A 2010-es évek Kanye West My Beautiful Dark Twisted Fantasy albumával indultak. A kiadvány szövege a művész figurája köré összpontosul – egy világsztár, amelyben az öndicsőítés és az önbizalomhiány igyekszik együtt létezni. Az album a Runaway mellett jelent meg, amely film az azonos nevű dalt és részleteket tartalmaz más számokból. A My Beautiful Dark Twisted Fantasy-t továbbra is minden idők egyik legjobb hip-hop kiadványaként tartják számon, 100 pontból 94 pontot kapott a Metacriticen.

Az album után Kanye többször is újra feltalálta zenéjét, a Yeezusban a kemény és minimalista hangzás felé fordult, a The Life of Pablo-ban pedig visszatért az eklektikus hip-hophoz. Útközben a rapper közös albumokat adott ki Jay-Z-vel és Kid Cudival, az évtized végén pedig Lil Pump-pal szerepelt az I Love It című képregényben. És bármit is csinál West, azt meghallgatják, beszélnek róla és vitatják.

Kanye West azon művészek közé tartozik, akik soha nem alkalmazkodnak a közönség elvárásaihoz. Íme egy rövid lista azokról a dolgokról, amelyeket a zenésznek sikerült megtennie a 2010-es években: összehasonlítsa magát Jézussal és Mahatma Gandhival, nyilvánosan támogassa Donald Trumpot, tartson egy világméretű bemutatót, ahol dalokat játszik le egy laptopról, és több mint késlelteti az album bejelentett megjelenését. Egy év. Bármelyik másik előadó számára az ilyen tettek egyenértékűek a karrier öngyilkosságával, de Kanye megúszta. És elmegy, amíg ilyen zenét ír.

2. Kendrick Lamar

Kendrick Lamar alakja az évtized fordulóján jelent meg a zenei pályán. Ha a 2000-es években csak hazájában, Comptonban volt népszerű, akkor a 2010-es években megkezdődött és a mai napig tart munkásságának aktív terjeszkedése. Az utolsó három albumot különösen fontosnak tartják. A Metacritic történetének legjobb kiadványai értékelésének első sorában gyakrabban találhatók meg, mint bármely más előadó munkái, és mind a kritikusok, mind a hallgatók véleménye szerint.

A következő korong, a To Pimp a Butterfly végül megszilárdította Lamar pozícióját korunk egyik fő rappereként. Ez egy kísérletező és zenés hip-hop, amely magába szívta a soul, a funk és az avantgarde jazz hatásait. Itt felvetődik a faji megkülönböztetés és a rendőri önkény témaköre, és ugyanarra a comptoni gettóra utalnak, amelyek a rapper minden munkáját áthatják. Lamar munkásságát Barack Obama ünnepli, 2015 kedvenc számának nevezve a How Much A Dollar Cost-ot. Az Alright dal sorait a Trump-ellenes tüntetések résztvevői veszik fel.

A DAMN következő albuma egy összetett koncepcionális munka, amely a Szentírásra való hivatkozásokat is tartalmazza. A lemezért Lamar megkapta a zenei Pulitzer-díjat. Ez példátlan eset: előtte csak akadémikus és jazz zenészeket tüntettek ki.

3. Beyonce

Beyoncé Knowles lett a 2010-es évek Billboard legbefolyásosabb zenésze. Az ok nem csupán négy kereskedelmileg sikeres album, Barack Obama bemutatkozó fellépései vagy a Super Bowl. Nagy szerepe van az énekesnőről alkotott imázsnak, az általa propagált politikai és társadalmi elképzeléseknek. A 2010-es években Beyoncé a feminizmus és a rasszizmus témáit érintette. Tehát a 4. album tartalmazza az erős női himnuszt, a Run the Worldet (Lányok).

Beyoncé imázsa képezte a New Jersey-i Rutgers Egyetemen tanított oktatás alapját. Az énekes életrajzán és munkásságán keresztül a hallgatók a nem, a faj és a szexualitás közötti kapcsolatot tanulmányozzák, valamint felfedezik Beyoncé feministát, az LMBT közösség ikonját és politikai személyiséget.

4. David Bowie

A 20. század egyik legnagyobb zenészéről a 2010-es években legalább kétszer szó esett. Az első említések a The Next Day 2013-as kiadásához kapcsolódnak, egy olyan albumhoz, amelyet a kritikusok sikeresnek tartottak, de nem korszakalkotónak. Az NME év legjobb albumainak listáján tehát a 41. sort érte el, a Rolling Stone hasonló listájára pedig egyáltalán nem került fel.

A második alkalommal Bowie-ra a Blackstar album 2016. január 8-i megjelenése és a művész májrák miatti küszöbön álló halála kapcsán emlékeztek meg. A kiadás Bowie egyik legsötétebb és legkétségbeesettebb munkája lett. A Blackstar jelentős részét avantgarde jazz betétek teszik ki, a címadó kislemez pedig két részből áll és 10 perces.

A tragikus kontextus az album dalainak új olvasatát eredményezte, és a kiadás producere, Tony Visconti Bowie búcsúajándékának nevezte rajongóinak.

5. Lana Del Rey

Lana Del Rey a Video Games című kislemezzel jelent meg a zenei horizonton, kicsit később pedig bemutatta a Born to Die albumot. Ezzel egyidejűleg az új formáció egyik első popsztárja lett - független énekesnő, aki a YouTube-on videók közzétételével kezdte hírnevét, és nem alkalmazkodott a populáris zene meglévő szabványaihoz.

Lana Del Reyt az 50-60-as évek amerikai esztétikájához való vonzódása miatt retrodívnek nevezik, de zenéje jellegzetes – melankolikus lassú pop. Az énekes hollywoodi sadcore-nak nevezte. A levezetett képlet alig változott 10 év alatt, és továbbra is működik: Norman Fucking Rockwell 2019 augusztusában megjelent albuma büszke 87 pontot kapott a 100-ból a Metacritic-en.

6. Taylor Swift

Taylor Swift ikonikus amerikai énekesnő, akinek népszerűsége ebben az évtizedben messze túlterjedt szülőföldje határain. A 2010-es években az előadó öt albumot adott ki, és mindegyiken egy új Taylort mutatnak be a hallgatónak.

Az évtized a country-pop Speak Now albummal kezdődött, és a következő kiadás, a Red, az énekes átmenetét jelentette a popba. Az I Knew You Were Trouble című szám 2012 egyik fő slágere lett.

Az 1989-es album Swift első popműve. A megjelenés után aktívan kezdtek beszélni és írni az énekesről a sajtóban, és még a föld alá is kellett menniük az ilyen figyelemtől.

A következő album a Reputation nevet kapta, és Taylor Swift „sötét korszakának” kezdetét jelentette. Teljesen más módon jelent meg: most már forráspontra hozták, sértett és dühös Taylor.

Abban az időben a lemezei a streaming szolgáltatásokkal vívott háború ellenére tovább fogytak. Korábban Taylor visszavonta onnan a zenéjét, mert nem értett egyet a munkájuk feltételeivel.

2019-ben Swift kiadta a Lover című albumot. A megjelenés a könnyű popzenéhez való visszatérést, egyben az énekesnő beérését jelentette, akit ma már egyszerűen nem érdekel a háborúkba való belépés.

Taylor Swift beleesett a popszcéna bizonyos színvonalába, miközben ragyogó és felismerhető maradt, több kereskedelmileg sikeres albumot adott ki, ugyanannyiszor újra feltalálta a zenéjét, és ami még fontosabb, mindig őszinte maradt a hallgatóval.

7. Billie Eilish

Az évtized Billie Eilish – a legnépszerűbb új tinik ikonja – jegyében ér véget. Bad Guy című kislemeze a Billboard Hot 100 első helyére ért el. Ez az első alkalom, hogy a 21. században született személy lett az amerikai lista vezetője.

Eilish debütáló albuma When We All Fall Asleep, Where Do We Go? 114 napig maradt a brit albumlista vezető pozíciójában. Ez lehetővé tette számára, hogy a legfiatalabb előadóként bekerüljön a Guinness Rekordok Könyvébe a brit slágerlisták első sorában.

A Billimánia története példátlan: az énekesnő albuma az elmúlt évek legjobban várt debütáló kiadványa lett. A fiatal rajongók szívének kulcsa tökéletesen passzolt: találékonyan rögzített és kevert zene, egy depressziós tinédzser képe bő ruhában és szinte gyerekes könnyedséggel (emlékezzünk csak az „Evening Urgant” adásra). Nem nélkülözte a zenei média közreműködését, amely Eilish énekes hírnevét teremtette meg, amit mindenképpen érdemes meghallgatni és megvitatni.

A Billie Eilish Phenomenon egy vadonatúj sztársikertörténet, amely éppen most történik. Aki a szobájában rögzíti az év egyik főlemezét, tinédzserként karriercsúcsokra jut, és mintha véletlenül a legjobb popzenét csinálja a tinédzsereknek. Hogy ez a biztosíték meddig tart, azt a 2020-as években megtudjuk.

8. Oxxxymiron

Miron Fedorov még a 2000-es években kezdett el rapet rögzíteni, de népszerűsége később jött el – első albumával és két mixtape-jével, amelyet 2011 és 2013 között adtak ki. Az Oxxxymiron bevezette a "grime" szót a hazai hip-hop szerelmeseinek mindennapjaiba, irodalmi és történelmi vonatkozású szövegeket népszerűsített, és az orosz zene új korszakának fő arca lett - akkor, amikor mindenki a rapről kezdett beszélni.

Az Oxxxymiron sikerének egy része a Johnyboy, a Dunya és a Creep-a-Creep elleni csatákban aratott győzelmek sorozata volt. A Versus olyan platformmá vált, ahol a rapper hidegvérűsége egyenlő azoknak a versszakoknak a tudásával, amelyekkel megalázza az ellenfelet.

Az Oxxxymiron csatáinak és korai kiadásainak üzemanyaga sokáig tartott, de a 2010-es évek közepére világossá vált, hogy valami mást kell gyártani. 2015-ben a rapper felvette a Gorgorod című konceptalbumot, amely egy disztópikus hangoskönyvre emlékeztet, független számok nélkül. Miron hosszú ideig készítette fel a hallgatót egy komolyabb mű megjelenésére - ezt bizonyítja például a "Bábel kis tornya" használata a borítón, és nem a nagy. De az „az” album sosem jelent meg.

A Versus részben megszületett az orosz rap új királya, valamivel később megdöntötte: a Purulent elleni küzdelem után nyilvánvalóvá vált, hogy az Oxxxymiron nem a legjobb battle-MC. Ebben a szakaszban hosszú szünet következik Fedorov diszkográfiájában, amelyet időnként homályos kislemezek és bravúrok szakítanak meg. Az orosz rap tegnapi királyának új albuma jóval kevesebb, mint öt éve várható, és nem biztos, hogy a korong nem fog feloldódni a ma megjelenő számtalan hip-hop kiadványban. De ez nem akadályozza meg, hogy az Oxxxymiron bármely cselekedete, legyen az egy online csatára való hirtelen jelentkezés vagy egy gyűlésre való indulás, vitára okot adjon.

9. Szkriptonitis

A Scryptonite első albuma "House with normal phenomemen" megemelte a lécet az orosz rapben. Ez a kiadás megmutatta, hogy a fényes áramlás és a tehetséges vonalak nem elegendőek, és ezeken kívül más is használható. Például blues gitárok és trip-hop ütemek.

A 2010-es évek második felében a Scryptonite további három albumot adott ki, ami után bejelentette, hogy visszavonul a raptől. Adil (a zenész valódi neve) ma már nem a Gazgolder kiadó gondnoksága, hanem saját közösségének, a Musica36-nak az alapítója, valamint a Gruppa Skryptonite projekt frontembere.

A Scryptonite stílusát nehéz utánozni: egyszerűen nem létezik ázsiai báj és jellegzetes "részeg" áramlás nélkül. De még mindig van egy bizonyos folytonosság, például a kazah rapper Black Cumin Oil zenéjében. Valószínűleg hallani fogunk róla a 2020-as években. Valamint a Scryptonite-ról, aki ismét valami újat fog csinálni.

10. Ivan Dorn

Ivan Dorn számára az évtized a "Pair of Normal" csoportból való távozással kezdődött (talán a leghelyesebb lépés a művész karrierjében). 2011-ben megjelentek az első népszerű kislemezek: "Northern Lights", "I Hate" és "Stytsamen" - az a sláger, amelyben az énekes arra kéri az embereket, hogy ne legyenek szégyenlősek.

Dorn azon művészek közé tartozik, akik nem szeretik ismételni magukat. Most van egy jazz-funk programja, egy kísérleti angol nyelvű albuma, újabban pedig egy dala, amelyen madárcsicsergés is szerepel. A népszerűség szempontjából az új művek nem hasonlíthatók össze a "Stytsamen"-nel, de a művész rendszeresen ad ki szezonális slágereket és érdekes videókat.

Ivan Dorn tevékenysége nem korlátozódik a zenére: megnyitotta a Masterskaya kiadót, amely már kiadott olyan előadókat, mint a SOYUZ és a Cream Soda.