Audrey Hepburn 15 fő filmje – hollywoodi hercegnők

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Ez a színésznő örökre megváltoztatta a populáris kultúrát.

Audrey Hepburn az elegancia és a kecsesség de facto szimbólumává vált. A képernyőkön való megjelenésével az olyan buja szőkéket, mint Jane Mansfield és Marilyn Monroe, akik akkor uralkodtak a labdán, egy másik szépség váltotta fel: makulátlan, természetes, kifinomult.

Audrey Hepburn azonban nem csak megjelenése miatt kapta meg a stílusikon státuszát. Hű barátja, Hubert de Givenchy divattervező segített a színésznőnek emlékezetes és egyedi imázst kialakítani. Öltözeteiben Audrey a legjobb filmekben tündökölt: Reggeli Tiffanynál, Sabrina, Vicces arc, Hogyan lopjunk egy milliót, Charade és mások.

Hepburn rajongói nemcsak vékony derekára emlékeznek, hanem kedves szívére is. Pályafutása végén az UNICEF jószolgálati nagykövete lett, hogy felhívja a figyelmet a hátrányos helyzetű országokban élő gyerekek problémáira.

1. Római ünnepek

• USA, 1953.
• Vígjáték, melodráma.
• Időtartam: 118 perc.
• IMDb: 8, 1.

A fiatal Anne hercegnő (Audrey Hepburn) a diplomáciai körút során belefárad a fárasztó királyi kötelességekbe, és elszalad Rómába sétálni. A mélyen alvó hősnőt Joe Bradley (Gregory Peck) helyi riporter találja meg. Eleinte egyáltalán nem örül az ismeretlen lánynak, aki a fejére esett. De amint Bradley meglát egy fotót Annáról az újságban, azonnal megérti, ki áll előtte. Most igazi szenzáció van a kezében.

A fiatal és szinte ismeretlen Audrey Hepburn a londoni képernyőteszteken átesve megkapta a hercegnő szerepét a híres rendező és producer, William Wyler filmjében.

Bár Wyler meg volt győződve választása helyességéről, mégis gyakran haragudott a tapasztalatlan színésznőre. Nem mindig tudta teljesíteni, amit az igazgató kért tőle. Például Audrey egyetlen könnycseppet sem tudott kinyomni a Bradley-től való búcsú jelenetében. Sok sikertelen próbálkozása miatt Wyler feldühödött, ami után szegényke tényleg sírni kezdett. Ezekkel az őszinte könnyekkel díszített keretek kerültek a képbe.

A "Roman Holiday"-vel kezdődött Audrey Hepburn és Gregory Peck barátsága. Az 1940-1960-as évek egyik legkeresettebb hollywoodi színésze azt mondta, hogy az Audrey-vel töltött három hónap a legboldogabb volt életében. Az oldalon lévő kollégák a színésznő haláláig fenntartották szeretetteljes kapcsolatukat.

Ráadásul Audrey Hepburn a Vacation című filmben nyújtott alakításáért kapta meg első és egyetlen Oscar-díját. Ekkor még csak 23 éves volt.

2. Sabrina

• USA, 1954.
• Romantikus vígjáték.
• Időtartam: 118 perc.
• IMDb: 7, 7.

A szürke egér Sabrina (Audrey Hepburn) megőrül a milliomos család frivol ivadékáért, Davidért (William Holden). Hogy kigyógyítsa lányát a szerelmi lázból, apja Párizsba küldi. Ott Sabrina varázsütésre átváltozik egy fényűző, kifinomult hölggyel. Amikor meglátja, David azonnal beleszeret. Most azonban bátyja, Linus (Humphrey Bogart) nem idegenkedik attól, hogy egy ilyen bájos szépségnek udvaroljon.

A „Sabrina” az együttműködés és a hosszú távú ragaszkodó barátság kezdetét jelentette Audrey Hepburn és Hubert de Givenchy között. A divattervezőt nem nyűgözte le azonnal Hepburn megjelenése, sőt először azt hitte, hogy együtt fog dolgozni a híresebb névrokonával, Catherine-nel. De amikor Hubert meglátta Audreyt a képernyőn, a szíve mélyéig megdöbbent. Élete végéig a színésznő múzsája és ideálja maradt, halála után pedig a couturier – mint sokan mondták – elveszítette fő inspirációs forrását.

Az egész film zenei vezérmotívuma a La Vie en Rose című dal, amelynek szövegét a legendás Edith Piaf írta. Később ez a kompozíció az énekes ismertetőjegyévé vált.

3. Vicces arc

• USA, 1957.
• Vígjáték, musical, melodráma.
• Időtartam: 103 perc.
• IMDb: 7, 1.

A híres divatmagazin, Maggie Prescott (Kay Thompson) főszerkesztője, Dick Avery (Fred Astaire) vezető fotóssal együtt friss arcot keresnek a borítóra, de nem találják a kimerült és természetellenes divat között. modellek. Amikor Dick találkozik egy szerény könyvkereskedővel, Joe Stocktonnal (Audrey Hepburn), azonnal rájön: ő egy új ideál, amely megfordítja a divat világát.

A sikeres „Római vakáció”, „Sabrina”, valamint „Háború és béke” után, ahol Audrey a gyengéd Natasha Rostovát alakította, egész Amerika megőrült a törékeny barnától. Audrey Hepburn híres Funny Face-beli ruhája – fekete vékony nadrág és fekete garbó a torka alatt – minden bohém fashionista kötelező darabja lett.

A szeszélyes és buta divatmodell, Marion szerepét Dovima, korának legjobban fizetett modellje játszotta. A történetben Joe helyettesíti a lányt. És ebben könnyen látható annak szimbóluma, hogy a kényelem és a spontaneitás hogyan váltja fel az igényes nagy divatot.

4. Szerelem délután

• USA, 1957.
• Romantikus vígjáték.
• Időtartam: 130 perc.
• IMDb: 7, 3.

A Billy Wilder által rendezett romantikus vígjáték elmeséli, hogy a párizsi Ariana Chavess (Audrey Hepburn) hogyan döntött úgy, hogy beleszeret a híres amerikai milliomosba és playboyba, Frank Flanneganbe (Gary Cooper). Egy gyönyörű idegen felkutatása érdekében az elvarázsolt Frank nyomozóhoz fordul, de kiderül, hogy a nyomozó a lány apja.

A film bedőlt az amerikai pénztáraknál, de Európában jó bevételt hozott. A film kereskedelmi kudarca nagyrészt a főszereplő, Gary Cooper korának volt betudható. Az amerikai közönség alkalmatlannak találta a középkorú színészt a fiatal Audrey Hepburn számára. Bár ezzel ő maga nem értett egyet.

5. Egy apáca története

Az apáca története

• USA, 1959.
• Dráma, életrajzi film.
• Időtartam: 149 perc.
• IMDb: 7, 6.

A film egy belga lány, Gabrielle van der Mal igaz történetét meséli el, aki jómódú családba született, de úgy döntött, hogy újoncként távozik egy vallási rendből. Ott új nevet vett fel: Luke nővér. Miután elsajátította a trópusi orvoslás készségeit, Luke-ot elküldik, hogy gyakorlatba ültesse őket egy távoli afrikai kolóniára.

Audrey Hepburn, a romantikus vígjátékok sztárja megmutatta, hogy képes összetett drámai képet alkotni, és méltán kapta meg a legjobb színésznőnek járó Brit Oscar-díjat. A film nyolc Oscar-díjat is jelölt, köztük Audrey-t a legjobb női főszereplő díjára, de egyet sem kapott.

6. Meg nem bocsátott

• USA, 1960.
• Nyugati dráma.
• Időtartam: 115 perc.
• IMDb: 6, 7.

Az akció Texasban játszódik az 1850-es években. A kiowai indiánok el akarják venni a Zacharias család legkisebb lányát, Rachelt (Audrey Hepburn), akit törzsüknek tekintenek. De bátyja, Ben Zachariah (Bert Lancaster) nem fogja olyan könnyen feladni a húgát, A híres gengszterfilm-rendező, John Houston filmje a gyártási folyamat tüzén és vízén ment keresztül. A finanszírozási problémákon kívül Audrey Hepburn főszereplő megsérült, miután leesett a lováról. Ahhoz, hogy teljesen felépüljön a következő, "Reggeli Tiffanynál" című film forgatására, és biztonságosan megszülessen első gyermekét, Hepburn egy év szünetet kényszerült kivenni.

7. Reggeli a Tiffanynál

Reggeli a Tiffanyban

• USA, 1961.
• Romantikus vígjáték.
• Időtartam: 115 perc.
• IMDb: 7, 7.

Alphonse és a nem túl szerencsés író, Paul Varzhak (George Peppard) New Yorkban telepedett le. Találkozik szomszédjával, Holly Golightly-val (Audrey Hepburn), a kétségbeesett drámaíróval, aki a Tiffany ékszerboltot bálványozza. Holly felszínes bolondnak tűnik, de kiderül, hogy sokkal mélyebb, mint amilyennek látszik.

A tömegtudatban Audrey Hepburnt leggyakrabban Holly Golightly szerepével társítják, ami végül megszilárdította világhíres státuszát.

George Axelrod forgatókönyvíró átdolgozta Truman Capote amerikai drámaíró cselekményét, kisimítva bizonyos mozzanatokat. Különösen a meleg mesemondó vált a hősnő szerelmévé, és ennek megfelelően megváltoztatta az irányultságát.

A Reggeli a Tiffanynál azonban még a módosításokkal együtt is robbanó bomba hatását keltette. Valóban, az előtérben egy nő állt, aki kesztyűként váltogatja a rajongóit, és tagadja a házasság fontosságát - akkoriban szinte prostituált volt. Audrey Hepburn védjegyének számító ártatlansága azonban tompította karakterének emancipációját. Összességében pedig a férfiak cinikus vadásza helyett a metropolisz független lakója lett, aki tudja, mit akar az élettől.

A filmet nemcsak Hubert de Givenchy ruhái fémjelezték, hanem maga Audrey Hepburn által előadott Moon River című dal is. Utóbbi Henry Mancini zeneszerző és Johnny Mercer szövegíró Oscar-díjat kapott 1962-ben. A színésznő szerény vokális képességeit szem előtt tartva készült ez az egyszerű dal a jazz aranystandardjává vált, és számtalan interpretációt szült.

8. Gyermekóra

A Gyermekóra

• USA, 1961.
• Dráma.
• Időtartam: 107 perc.
• IMDb: 7, 8.

William Wyler drámai filmje a pletykák pusztító hatásait és az egyén azon képességét tárja fel, hogy fellázadjon a sztereotípiák és intolerancia ellen.

A fiatal tanárok, Karen Wright (Audrey Hepburn) és Martha Doby (Shirley MacLaine) magán bentlakásos iskolát nyitnak. A szeszélyes és bosszúálló diák Mary Tilford (Karen Balkin), akit Karen megsértett, azzal vádolja a lányokat, hogy viszonyuk van. Riasztó sebességgel terjednek a pletykák. A kitört botrány véget vet a pedagógusok hírnevének, akik a társadalom megbecsült tagjaiból azonnal számkivetettekké váltak.

Audrey Hepburn utolsó fekete-fehér filmje az egyik első volt Hollywoodban, amely a homoszexualitás kérdéseit vizsgálta. És bár modern mércével aligha nevezhető progresszívnek, ez a kép egyfajta útmutató arra vonatkozóan, hogyan bántak az LMBT emberekkel az Egyesült Államokban a hatvanas évek elején.

9. Charada

• USA, 1963.
• Romantikus nyomozó.
• Időtartam: 113 perc.
• IMDb: 8, 0.

A fiatal amerikai Regina Lampert (Audrey Hepburn) válókeresetet készül benyújtani. Visszatér az üdülőhelyről, és megtudja, hogy férjét rejtélyes körülmények között megölték, és minden közös vagyonuk elkelt. Hamarosan maga Regina is nagy veszélybe kerül, így jól jön egy véletlenszerű ismerős, Peter Joshua (Cary Grant) támogatása.

Az üresség és a veszteség jellegzetes atmoszférája miatt a filmet gyakran Alfred Hitchcock nevéhez fűzik, de a valóságban Stanley Donen a rendezője. Ezért a "Charadát" néha nem hivatalosan "a legjobb Hitchcock-filmnek, amelyet Hitchcock soha nem készített".

A festményen végzett munka nagy része Párizsban zajlott. Gyakorlatilag ugyanezeken a helyszíneken Richard Quine rendező néhány hónappal korábban forgatta a Paris When It Is Hot című filmet. Audrey Hepburn is szerepelt benne.

Audrey megkapta a tekintélyes BAFTA-díjat Regina Lampert szerepéért.

10. Szép hölgyem

• USA, 1964.
• Musical, dráma, melodráma, vígjáték.
• Időtartam: 170 perc.
• IMDb: 7, 9.

Bernard Shaw „Pygmalion” című drámájának cselekménye sokak számára ismerős: Henry Higgins (Rex Harrison) nyelvészprofesszor fogadást köt, hogy igazi hölggyé varázsolja a kéretlen viráglányt, Eliza Doolittle-t (Audrey Hepburn). Sőt, olyan, hogy a nagykövetség palotái fogadásán még a társadalom krémje sem sejti valódi származását.

Az óriási kassza és a 12 Oscar-jelölés ellenére a film szétzúzta Audrey Hepburn kifogástalan színészi hírnevét. Az a tény, hogy Eliza Dolittle képe a közönség elméjében már szorosan összekapcsolódott Julie Andrews-szal - ő játszotta ezt a szerepet az azonos nevű musicalben. Andrews rajongói pedig borzasztóan csalódottak voltak, amikor megtudták, hogy egy másik színésznő alakítja majd Elizát.

Ráadásul Audrey Hepburn közvéleményét a producerek ellentmondásos döntései is befolyásolták. Bár a színésznő felelősségteljesen készült az énekszámokra és vett énekleckéket, saját hangja korlátozott volt. Ezért a stúdió az utolsó pillanatban úgy döntött, hogy Hepburn részeit a profi énekesnő, Marnie Nixon vokáljára cserélik. Ez is kritikát váltott ki.

Talán ezért is van az, hogy jövőre - a "My Fair Lady" összes jelölésével együtt - Hepburn még a legjobb női főszereplőnek járó Oscar-díjra sem jelölt. Julie Andrewsnak a Mary Poppinsban nyújtott alakításáért kapott díja pedig az amerikai filmakadémikusok finom szúrásának tűnt a bűnös Audrey számára.

11. Hogyan lopjunk el egy milliót

• USA, 1966.
• Komédia.
• Időtartam: 123 perc.
• IMDb: 7, 6.

A nagy társadalom tekintélyes gyűjtőként ismeri Charles Bonnet-t (Hugh Griffith). Valójában azonban a hős tehetséges művész lévén kiváló mesterek hamisítványait ír és eredetiként értékesíti.

A csalónak sikerül megőriznie ideális hírnevét, mígnem egy napon különleges érték nélküli családi öröksége megjelenik egy rangos párizsi kiállításon. A későbbi vizsgálat során kiderülhet, hogy a szobor, amelyet Charles Bonnet a híres olasz szobrász felbecsülhetetlen értékű alkotásaként mutat be, értéktelen másolat.

Hogy megmentse apja tekintélyét, szerető lánya, Nicole (Audrey Hepburn) úgy dönt, hogy ellop egy kompromittáló szobrot a múzeumból, és Simon Dermot (Peter O'Toole) támogatását kéri. Ironikus módon Simonról kiderül, hogy hamis nyomozó.

A filmben szereplő, Hubert de Givenchy által készített luxusruhák sok nő vágyának tárgyává váltak. Néhány néző többször is elment moziba, hogy jobban szemügyre vegye Audrey Hepburn ruháit.

12. Várj sötétedésig

• USA, 1967.
• Pszichológiai thriller.
• Időtartam: 108 perc.
• IMDb: 7, 8.

A telek középpontjában a háziasszony, Suzie (Audrey Hepburn) áll, aki egy autóbaleset következtében veszítette el látását. A házába zuhan egy kábítószer-kereskedők tulajdonában lévő, kétes tartalmú rongybaba. A banditák a pszichopata gyilkos, Rout (Alan Arkin) vezetésével vissza akarják szerezni a babát. A vak Susie azonban közel sem olyan tehetetlen, mint gondolják.

Karrierje egyetlen thrillerében nyújtott alakításáért Audrey Hepburn Oscar- és Golden Globe-jelölést kapott. Egy színésznő számára nem volt mindennapi élmény. Végül is visszautasított minden szerepet azokban a filmekben, ahol erőszak lehetett, és nem is akart együtt dolgozni Hitchcockkal, aki arról álmodozott, hogy leforgatja a No Ransom for the Judge című filmben.

Stephen King a „Haláltánc” (Danse Macabre) című nem fikciós könyvében, amely az irodalomban és a moziban a horror műfajának szentelte a festményt egyik kedvenceként jegyezte meg.

13. Ketten az úton / Ketten az úton

• Nagy-Britannia, 1967.
• Melodráma.
• Időtartam: 111 perc.
• IMDb: 7, 5.

A film központi témája a válás küszöbén álló házaspárok bonyolult kapcsolatainak problémája. Egy nem lineáris narratívában két szerelmes története fokozatosan tárul a közönség elé. Mark (Albert Finney) és Joanna (Audrey Hepburn) Dél-Franciaország partjain utaznak, ahol egykor találkoztak. A hősök fokozatosan ráébrednek, hogy még mindig nagyon szükségük van egymásra.

Egy másik nem egészen megszokott szerep Audrey Hepburn számára. A színésznő elhagyta szokásos magasztos romantikus képét, és egy teljesen más, élettelibbet testesített meg. Ebben a filmben sincsenek Givenchy-ruhák – Stanley Donen rendező azt akarta, hogy Audrey Hepburn karaktere hétköznapi ruhákat viseljen, amiket egy szokásos boltban lehet kapni.

Joanna Wallace szerepéért a színésznő Golden Globe-jelölést kapott a legjobb színésznő musicalben vagy vígjátékban.

14. Robin és Marian

• USA, 1976.
• Kalandfilm, dráma, melodráma.
• Időtartam: 106 perc.
• IMDb: 6, 6.

A klasszikus Robin Hood történet újragondolása. Robin (Sean Connery) és Marian (Audrey Hepburn) már nem fiatalok, de még mindig szeretik egymást. A hősök boldogságának azonban nem szánják a folytatást: elvégre Robin egyáltalán nem családnak készült.

Audrey Hepburn fiai, Sean és Luke kérésére szerepelt ebben a filmben. Örültek, hogy Robin Hoodot az igazi James Bond fogja alakítani. És nem lehet vitatkozni – elvégre Sean Connery valóban megalkotta a 007-es ügynök klasszikus imázsát, és ő volt az egyetlen Bond, aki tiszteletbeli Oscar-díjat kapott.

15. Mindannyian nevettek

• USA, 1981.
• Komédia.
• Időtartam: 106 perc.
• IMDb: 6, 6.

Két nyomozó, John Russo és Charles Rutledge (Ben Gazzara és John Ritter) egy New York-i nyomozóirodának dolgozik. Azt a feladatot kapják, hogy tartsanak szemmel két gyönyörű hölgyet, akiket gazdag férjük hűtlenséggel gyanúsít. Russót a fényűző Angela Nioteshez (Audrey Hepburn) osztják be, Rutledge és bajtársa, Arthur Brodsky (Blaine Novak) pedig a fiatal Dolores Martint (Dorothy Stratten) vigyázzák. A megfigyelés során a nyomozók egymásba szeretnek saját gyanúsítottjukkal.

Egy hátborzongató történet kapcsolódik ehhez a képhez, amely a New Hollywood végét jelentette. A forgatáson Dorothy Stratten viszonyt kezdett Peter Bogdanovich rendezővel. A fiatal színésznőt pedig hamarosan brutálisan megölte férje, Paul Snyder fotós, aki nem akarta máshoz engedni a lányt. A nagy horderejű incidens miatt a nagy stúdiók megtagadták a film terjesztését. Annak érdekében, hogy a nézők lássák a képet, Bogdanovich saját pénzéből kezdett terjeszteni. A közönség és a kritikusok azonban hűvösen üdvözölték a filmet, és a rendező kénytelen volt csődöt jelenteni.

A kép mégis felismerésre talált, de jóval később. A különféle filmes függőségeiről ismert Quentin Tarantino remekműnek nevezte. A "They All Laughed" esztétikája Tarantino filmjeiben is megmutatkozott, például a Jackie Brown című krimiben.

A gyönyörű Audrey Hepburn már nem jelent meg széles képernyőkön, kivéve a Szerelem a tolvajok között című televíziós filmet és egy kis szerepet Steven Spielberg Mindig című filmjében.