A "Solstice" film áttekintése - egy gyönyörű filozófiai dráma, amelyet horrornak neveztek

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Biztosan el lesz ragadtatva az élénk képtől és a kísérteties jelenetektől. Lehet, hogy nem is érted, miről szól ez a történet. De ez így volt szándékozva.

Az eredeti rendező, Ari Asta új filmje került az orosz képernyőkre. Egy évvel ezelőtt ez a szinte ismeretlen szerző egy nagyon szokatlan horrorral, a "Reinkarnációval" hódította meg a közvéleményt - egy lassú és ijesztő történet egy családról, amelyet az ősi átok kísért.

Ezután a közönséget két kategóriába sorolták. Volt, aki örült a bonyolult cselekménynek és a nem szabványos műfaji megközelítésnek, mások csalódottak, mert a trailerek lendületes horrorfilmet ígértek, és szinte a kép legvégéig kellett várni.

A helyzet az, hogy Aster debütálása részben egy reklámkampány áldozata volt. A képet horrorfilmként reklámozták, a legfélelmetesebb jeleneteket előzetesekbe gyűjtve. De valójában a rendező egy szinte görög tragédiát kreált az élet választási lehetőségeinek hiányáról.

A „Reinkarnációról” szóló történet a „Solstice” megjelenésével összefüggésben elengedhetetlen. Végül is Astaire továbbra is ugyanazokat az elveket követi új munkájában, amelyet ismét horrorfilmként reklámoznak. Sőt, az orosz lokalizátorok még a „Felébredni fog az ősrégi sötétség” kifejezést is hozzáadták a plakátokhoz, aminek semmi köze sem a cselekményhez, sem az eredeti szlogenhez: „Kezdődjenek az ünnepségek”.

Ez hamis, előzetesekkel megerősített elvárásokat kelt, amelyekben ismét a legfeszültebb pillanatok közel fele látható. A videókból pedig néhány jelenet egyáltalán nincs a képen.

Valójában a „Solstice” nem horror, hanem kísérlet. Gyönyörű lassú film önmagad megtalálásáról, tele kontrasztokkal, és teljes elmélyülést igényel a történések légkörében. Éppen azért, hogy a néző figyelmesebben nézzen, a rendező többször is becsapja az elvárásokat.

Megtévesztés egy: horror helyett dráma

A cselekmény azzal kezdődik, hogy Dani lány (Florence Pugh) minden rokonát meghal. Barátja, Christian (Jack Raynor) már régóta el akarja hagyni barátját, de a tragikus események után úgy dönt, elhalasztja, és elviszi egy utazásra. Egyik barátjuk meghívta őket, hogy szálljanak meg napfordulókor a szokatlan svéd faluban, Khargában.

Odaérve a hősök a közösség nagyon furcsa rendjével szembesülnek. Szokatlannak tűnnek, de aztán elkezdenek megijedni. A vendégek pedig akaratlanul is szörnyű rituálék résztvevőivé válnak.

Még a cselekmény újramondásának kísérletében is van némi irónia. Úgy tűnhet, hogy egy másik szabványos slasher jött ki - a horrorfilmek hagyományos alfaja, ahol buta tinédzserek jönnek egy ijesztő helyre, és ott megölik őket.

Megfelel a sztereotípiáknak és a karakterkészletnek: egy elfoglalt joker, egy okos srác, egy jóképű férfi és egy lány. A horror ínyencei még azt is találgathatják, hogy milyen sorrendben kellene meghalniuk.

De mindez csak egy forma és egy nagyon kis eleme a narratívának. Ha slasherként fogod fel a filmet, akkor a két és fél órás időzítés és az akció nagyon lassú fejlődése csak fáraszt. Hiszen a történet másról szól. Sokkal jobb, ha odafigyelünk arra, hogy mi történik a főszereplővel. És akkor a kép valóságos drámává változik.

Ari Asta nem hiába húzza el a bemutatkozást, átérezve a veszteség fájdalmát és egyben Dani és Christian kapcsolatának őszintétlenségét. Mindezek a kellemetlen beszélgetések, hosszú szünetek és állandó kifogások bizonyára sokak számára ismerősnek tűnnek.

És csak miután bekerült a kommunába, a lány őszinte emberekkel találkozik. Aki nem oszlik meg a sajátjára és a másikra, az ne lopjon és neveljen együtt gyereket. De a lényeg más: ezek az emberek teljesen másképp viszonyulnak szeretteik elvesztéséhez.

A Daniban bekövetkezett változások a cselekmény fő, de nem egyedüli mozgatórugójává válnak. Nem kevésbé érdekes nézni a többi hőst, akiknek mindegyiknek megvan a maga útja és saját hiányosságai.

És ebben a vonatkozásban a „Napforduló” Lars von Trier „Antikrisztusához” hasonlítható – a modern társadalomtól való elszigeteltség itt is felébreszti az ősi ösztönöket, és ezek közelebb állnak és érthetőbbek, mint a hagyományos rend.

Második megtévesztés: sötétség helyett szépség

Mindenki tudja, hogy a standard horror ideje az éjszaka. A leghátborzongatóbb lények a sötétből származnak, és ami nem látható, az gyakran megfélemlítőbb, mint a tökéletesen kidolgozott szörnyek.

Ari Astaire még a "Reinkarnációban" is követte ezeket az elveket, bár bátran foglalkozott a műfaj standard lépéseivel. De a „Solstice”-ban csak az elején ugratja a nézőt – több ijesztő jelenet játszódik a félhomályban.

És akkor a rendező felkapcsolja a villanyt.

A napfordulót nagyon szépen leforgatták. Az utazás kezdetétől Aster és állandó operatőrje, Pavel Pogozhelsky, akivel a rendező korai kisfilmjeit készítette, lenyűgöző képpel ragadják meg a nézőt.

A szerkesztés nagyon dinamikusan és kecsesen történik, lehetővé téve, hogy a karakterek azonnal átkerüljenek egyik helyről a másikra. Ilyenkor az elhúzódóbb jelenetek egy képkockában ragasztás nélkül is megjeleníthetők. A fényképezőgép pedig néha elképesztő repüléseket, kanyarokat vagy akár átfordulást is végez.

Ennél fényesebb horrorfilmet aligha lehet találni a modern moziban. Végtére is, itt az akció nem csak nappali fényben zajlik - a nap szinte egyáltalán nem megy le.

És ehhez jön még Kharga lakóinak fehér ruhája, világos bőre és kedves mosolya. Az idő jelentős részét titokzatos, leggyakrabban nagyon szép rituáléknak szentelik: tánc, közös étkezés és egyéb aranyos dolgok. A vendégek itt "sötétnek" tűnnek: ruhájuk, megjelenésük és viselkedésük alapján különböztetik meg őket.

Mégis ijesztő a napforduló. Ráadásul Asta szándékosan vagy akár rosszindulatúan kerüli a sikoltozókat és egyéb olcsó módokat, hogy utolérje a horrort. A legkísértetiesebb pillanatokban a hangzás nincs a maximumra csavarva, ahogy James Wang teszi a The Conjuringban. Ellenkezőleg: minden csendben történik, szinte mindennap. Ha pedig valamilyen kellemetlen élettani részletet mutatnak be, akkor ez nem öncél, hanem csak az elmerülés módja.

A rendező számára fontosabb, hogy rákényszerítse a nézőt, hogy ne ugorjon a székbe, hanem érezze magát kényelmetlenül, érezze magát úgy, mintha ő maga is ebben a közösségben lenne. Így egyes elemek nagyon bosszantóak lehetnek. Például minden este valahol a kulisszák mögött felsír egy gyerek, atonális hegedűk szólalnak meg a háttérben, a szereplők egy része pedig ijesztően természetellenesen viselkedik.

És az állandó várakozás valami szörnyűségre sokkal fontosabbnak bizonyul, mint maguk a kísérteties jelenetek. Végül is ez a film az útról szól, nem az eredményről.

Harmadik megtévesztés: szörnyek helyett emberek

„Ébredni fog az ősrégi sötétség” – ígérik az orosz plakátok. Az előzetesekben titokzatos arcok villognak, az emberek felszállnak, a rituálék pedig egyértelműen valamiféle varázslatra emlékeztetnek.

De a "Solstice" inkább lehetővé teszi, hogy megismerkedjen az ősi közösségek életmódjával, bár kitalált példán, mint a misztikával. Természetesen emlékezhet a "The Wicker Man" című filmre, ahol az akciót az okkultistákhoz és az ő parancsaikhoz is kapcsolták.

De Ari Astaire sokkal több időt szentel az egyszerű szokások történetének. Sőt, tökéletesen elmagyarázza, miért és hogyan léteztek, vagy még mindig léteznek, és hogyan viselkedtek azok, akiknek az ilyen élet volt az egyetlen norma. A „Solstice” pedig valóban egy jó kirándulás, ha nem is a történelembe, de a pszichológiába, és lehetőség nyílik arra, hogy megfigyeljük, hogyan jutnak el az emberek egy egyszerű tánccal az eksztázisba, vagy együtt élik meg egy személy érzelmeit.

Ez így működött a valós közösségekben, és a film csak egy szinte valós múltat tükröz, ami rosszabbra fordulhat, mint bármely Stephen King fantázia.

Ezért nagy figyelmet fordítanak a koreográfiára és az általános jelenetekre, amelyek egy bizonyos pillanatban összekapcsolják a Napfordulót a legutóbbi Suspiriával. Ezért a közösség lakóinak minden cselekedete logikus magyarázatot kap. De ez még rosszabbá teszi a helyzetet.

De a legfontosabb dolog, amit meg kell értened a Solstice megtekintése előtt, hogy a fent leírtak nem rontják a cselekményt vagy annak értelmezését. Ezt a filmet egyáltalán nem lehet újramesélni: nagyon kevés esemény van benne, érzékelése elsősorban nem akcióhoz, hanem szenzációhoz kötődik. És mindegyiknek meglesz a sajátja.

Az érzelmek és a teljes elmélyülés elérése érdekében a festmény két és fél óráig tart. Ugyanezen okból a rendező egy másik cselekményt helyez el egy műfajba. Mindezt azért, hogy minden néző végigmenjen ezen az úton, és maga döntse el, mit akar mondani a szerző, melyik világ áll közelebb hozzá, és ki volt ennek a történetnek a főszereplője. Ha egyáltalán van ilyen.