"A mák minőség és megbízhatóság." Interjú a Lampasa csoporttal a kreativitásról, a technikáról és a közösségi finanszírozásról

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Több mint tíz éve ismerem a Lampasa csoportot az első albumukról. És persze nem egyszer jártam koncertekre. A banda kreativitásának sok rajongójához hasonlóan én is vártam a legújabb albumuk második részének megjelenését, és véletlenül a megjelenés után megpillantottam egy fotót, amelyen a csapat logója és egy MacBook állt mellette. Természetesen azonnal meg akartam tudni a zenészektől, hogy az Apple technológia miként segíti őket a munkájukban, valamint más, hasonlóan érdekes dolgokat, mint a hordható elektronika, az okoskütyük és a közösségi finanszírozás. Erről és még sok másról lentebb olvashat.

Minden fotó: © "Lámpák". Hivatalos csoport

Hé! Először is, kérjük, mutatkozzon be olvasóinknak. Ha szeretné, mesélhet egy kicsit magáról és a csoport egészéről

Mi vagyunk a galaxis legpozitívabb együttese – Nyizsnyij Novgorodból származó LAMPS, Gosha Tarasov, Vlagyimir Toropygin és Alekszej Gorjunov képviseletében.

Kollektívánk 2002-ben alakult és a BOM BOM UGAR stílusában ad elő zenét! További részletek a címen találhatók.

Az egyik legutóbbi fotón a VK-csoportodban egy MacBookot láttam a csoport logójával ellátott bögre előtt. Miért pont ő, és nem más modell vagy márka?

Dióhéjban: számunkra a Mac a minőség és a megbízhatóság, ezért használjuk.

Mióta ismeri az Apple technológiáját?

Az első igazi tapasztalatunk az Apple-lel való munka során nem is olyan régen történt – 2013-ban, amikor a P-TONE RECORDS stúdióban dolgoztunk. Kellemesen meglepett minket ennek a technikának a sebessége, egyszerűsége és sokoldalúsága. Ezt követően úgy döntöttek, hogy saját Mac-et vásárolnak.

Az egyik interjúdban (mint a „Rádió”-ban) azt mondtad, hogy a dobossal kapcsolatos következő problémák után úgy döntöttél, elhagyod az „élő” hangszert, és egy elektronikusat választasz. Ha jól értem, a Mac-en veszel fel dobokat?

Igen, ez így van, idáig 10 éve játszottunk egy dobossal, így nem volt könnyű a döntés. Nagyon kevés tapasztalatunk volt az elektronikus hangzás terén, de a döntés végleges volt, és hanyatt-homlok belevágtunk a zenei szerkesztők tanulmányozásába. Most már teljesen elhagytuk az élő dobok felvételét, és mindent pluginekkel csinálunk. A mai valóságban nagyon nehéz jó minőségű felvételt és élő dobok keverését elérni (és nem olcsó, ami fontos).

És rajtuk kívül adsz valamilyen effektust a zenéhez? Milyen programokat használ a művészetében?

Természetesen az elektronikus zene lehetőségei szinte végtelenek, ha korábban egy jó szintetizátor vagy elektromos orgona aranyat ért, most ezek a hangok szinte ingyenesek és mindig kéznél vannak. Ráadásul rengeteg lehetőség kínálkozik az otthoni keverésre és masteringre. Fő zenei programunk most a Logic Pro X, egy nagyon felhasználóbarát szerkesztő sok hasznos funkcióval.

Mondja el nekünk részletesebben, hogyan zajlik a számok rögzítésének/keverésének folyamata MacBook használatával

Először a próbaponton élő dob segítségével nézzük meg a dalok üres pontjait, rögzítünk egy piszkozatot, majd átmásoljuk a részeinket a MacBook-ra, kiválasztva a mintakönyvtárakból az adott számhoz legmegfelelőbb hangokat és ritmusmintákat. Mindez otthon történik, ami nagyon kényelmes. Aztán a stúdióban felveszünk élő hangszereket - gitárt, gombos harmonikát, fúvós hangszereket és természetesen hangokat. Bizonyos esetekben szinte az egész dalt (a hang kivételével) fel lehet venni otthon, ami ismét nagyon-nagyon kényelmes. És még egy kényelem, hogy nekünk és a stúdióban dolgozó hangmérnökünknek ugyanaz a zenei programja van, és közvetlenül az interneten keresztül tudunk projekteket cserélni, amelyek egy kattintással megnyílnak.

Általában egy koncert előtt a zenészeknek időre van szükségük, hogy behangolják a hangszereket, hogy elérjék egyedi hangzásukat. A felkészülési idő csökkent, vagy éppen ellenkezőleg, nőtt?

Van néhány árnyalat, amikor MacBook-kal dolgozik élő előadásokon. Három fős kompozícióval lépünk fel, Mac-en van egy bélés (dob, basszusgitár, szintetizátor, ütőhangszerek), élőben - gitár, gombharmonika és három ének. Kiderül, hogy az élő és az elektronikus hangzás egyfajta szimbiózisa. Esetünkben, mivel nem használunk élő dobot, a hangbeállítási idő legalább kétszeresére csökkent, valamint a koncertszínpad technikai követelményei is.

Ha élő ember ül a dobfelszerelésnél, a dal előadása közben elkövetett hibák kisimíthatók. Az elektronikus dobok a zenekari tagokra való tekintet nélkül, a megadott paraméterek szerint szólnak tovább. Nehéz volt alkalmazkodni az „autóhoz”, és milyen gyakran adódnak ilyen helyzetek?

Van egy kétélű kard. Persze, ha van lehetőség alkalmazkodni, az nagyon jó. De a ritmikus béléssel való játék fegyelmez, mert a bélés nem hiányozhat, így össze kell egyeztetni! Eleinte szokatlan volt, de most már a Mac-ünket is a csapat tagjának tekintjük:)

Minden új dal előtt a laptophoz kell rohanni, hogy bekapcsolja a következő számot, vagy ez a folyamat valahogy automatizált?

Van egy kombinált lehetőség: valami manuálisan van bekapcsolva, valami automatikus. Nem kell messzire futnia, a Mac mindig kéznél van a pulton.

Mennyi időbe telt megszokni a masszívan elterjedt Windowstól eltérő operációs rendszerben való munkát?

Olyan ez, mint egy idegen nyelv tanulása - először semmi sem világos, de ha egyszer elsajátítod az alapvető szabályokat -, aztán minden elemi. Ugyanez a Mac-nél - eleinte néhány alapvető funkció, mint például a programok telepítése vagy a görgetőpaddal végzett munka, nem volt túl világos, de elég gyorsan elsajátították őket, és most már nincs nehézség. Éppen ellenkezőleg!:)

Használ bármilyen más Apple-eszközt (iPhone, iPad, iPod), vagy más gyártó okostelefonjait és táblagépeit részesíti előnyben? És miért?

Most nem, a Mac-et nem drága játékként kezeljük, hanem megbízható gyártóeszközként, ezért más gyártók telefonjait használjuk – ezek megfelelően látják el a funkcióikat. A tervek között szerepel egy újabb MacBook vásárlása, és helyhez kötött Apple számítógépek beszerzése a csapat minden tagja számára.

A zene létrehozására/feldolgozására szolgáló alkalmazásokon kívül milyen egyéb programokat telepített laptopjára/okostelefonjára/táblagépére, amelyeket gyakran használ mindennapi életében?

A zene mellett folyamatosan szembesülünk a videó- és fotófeldolgozással, hiszen a klipek, videóüzenetek, fotók, koncertplakátok szerves részét képezik a zenekar arculatának. Kedvenc programok - Sony Vegas, Photoshop, Illustrator. Okostelefonokon - Instagram, Facebook Messenger (amelyen keresztül tulajdonképpen ezt az interjút adjuk:))

Vélhetően idén márciusban új készülék jelenik meg az Apple termékcsaládjában - az Apple Watch. Hallottál már ezekről? És hogyan viszonyul általánosságban az új „trendhez” – a hordható elektronikához, mint a különféle fitnesz karkötők, „okos” kávéfőzők, mosógépek, mosogatógépek stb.?

Természetesen hallottad, de a hozzáállás még mindig olyan, mint egy vicces játék. Most már szinte az összes szükséges funkció megtalálható az okostelefonokban. Másrészt az okostelefonok korábban pusztán szórakoztató dolognak tűntek, de mostanra sikerül klipeket forgatni rájuk. Szóval az idő eldönti.

A különféle hordható kütyük mellett rohamosan fejlődnek az „okosotthon” és a „dolgok internete” projektjei, ahol az ajtózárak maguk nyitják ki az ajtókat a tulajdonos előtt, a villanykörték kigyulladnak, ha megszólal a riasztó, és a hűtőszekrények romlást jeleznek. Termékek. Mennyire találja érdekesnek ezt a szoros interakciót ember és technológia között? Szeretne hasonló rendszert otthonában?

Bizonyos ilyen dolgok természetesen nagyon hasznosak, és nagyban megkönnyítik az életet, több időt hagyva a kreativitásnak. Mindenképpen ki szeretném próbálni. A technika egyre jobban behatol az emberi életbe, a lényeg, hogy ne érjen véget a SKYNET hálózat megjelenésével, mint a "Terminátorban" (csak viccelek:)). Sok tudós egy technikai szingularitás közelgő megjelenését jósolja – a technológiai fejlődés olyan gyors és összetett lesz, hogy felfoghatatlan lesz. De eddig egyértelmű a haladás és kézzelfogható előnyökkel jár, úgyhogy ki kell használnunk a gyümölcsét:)

Nem sokkal ezelőtt részt vettél egy közösségi finanszírozási projektben, hogy pénzt gyűjts egy album felvételéhez. Nem titok, hogy a Planet egyfajta analógja a külföldi Kickstarternek. Nehéz volt előteremteni a szükséges összeget, és szerinted van jövője az ilyen projekteknek, amikor az ötlet iránt érdeklődők segítenek a kitűzött célok megvalósításában?

A 2000-es évek közepén az internet térhódítása miatt meredeken visszaesett a fizikai zenei adathordozók (lemezek) eladása. Ezért a hangkiadók nem adtak pénzt a zenészeknek új albumok felvételére és kiadására, mivel ez veszteségessé vált. A zenészek csak magukra hagyatkoztak, valaki még zenei tevékenységét is abbahagyta. De a közösségi finanszírozás megjelenésével a művészeknek lehetőségük nyílik projektjeik megvalósítására olyan rajongók segítségével, akik készek erre bizonyos összeget adni. A planeta.ru weboldalon sikeresen befejeztünk két projektet, amelyek lehetővé tették egy dupla album felvételét és egy videó forgatását. Az első projektet két hónap alatt lezártuk, 109 000 rubelt gyűjtöttünk - számunkra ez kellemes meglepetésnek bizonyult! Nagyon hálásak vagyunk mindenkinek, aki segített ennek megvalósulásában, minden részvényesünknek és a planeta.ru csapatának, akikkel öröm üzletelni. A közösségi finanszírozás egyáltalán nem könyörgés, az emberek különféle bónuszokat kapnak a pénzükért - koncert-előfizetések, személyes videóüzenetek, dalok szeretteinek, kirándulások - amúgy is feketén járnak! A közösségi finanszírozás jövője határozottan ékes példa – az „Iron Sky” című fantasztikus vígjáték a Holdról érkező nácikról, egy film nagyszabású speciális effektusokkal és híres színészekkel, amelyet rajongók egy csoportja forgatott rajongók által összegyűjtött pénzből.

A csúcstechnológiák témakörének folytatásaként. A hírhedt Gorillaz csoport sokáig koncertezett, és rajzfilmes társaikat a képernyőn közvetítette. Nem is olyan régen voltak Michael Jackson és Tupac koncertjei, ahol a fellépőket hologramok váltották fel. Oroszországban viszont lassan elkezdtek élő online közvetítéseket szervezni a koncertekről. Mit gondolsz erről? Van értelme ilyen rendezvényeken, mert interneten keresztüli koncertnézés esetén a felhasználó nem vesz jegyet?

A koncerteken a látvány ugyanolyan fontos, mint a zene. Élő előadásokhoz animált videósorozatokat használunk, amelyeket a nagy képernyőn közvetítünk. Vagyis a videóban szereplő szereplők műsorunk résztvevői is. De egy énekest, egy showmant a színpadon nem lehet hologrammal helyettesíteni, az emberek érzelmek megélésére, energiát cserélni jönnek egy koncertre, és ezek nem csak szavak. Hogy lehetséges-e ugyanazt az érzést elérni hologramból vagy Skype-adásból – nem vagyok benne biztos.

Remek, köszönöm a válaszokat! Kívánhat valamit olvasóinknak?

Hallgass jó zenét és használj jó technikát! Veletek voltak LÁMPÁK, BOMBÁK mindenkinek!

A kollektíva kreativitásának minden tisztelőjének (talán még több van belőlük:)) a csoport felajánlja, hogy részt vesz egy egyszerű versenyen, melynek nyereménye egy belépő a következő moszkvai koncertre -. A szabályok rendkívül egyszerűek, és mindössze három pontból állnak:

1. Válaszoljon a kérdésre: "Hány szám fog szerepelni a csoport dupla albumán?"

2. Tegyen közzé egy linket erre az interjúra bármelyik közösségi hálózaton.

3. Hagyjon megjegyzést alább a bejegyzéséhez mutató hivatkozással és a kérdésre adott válasszal.

Egy héttel később a helyes választ adók között véletlenszerűen kiválasztunk egy nyertest, aki egy szerencsés belépőt kap a koncertre. Sok szerencsét!