A Nomádok földje 3 fő Oscar-díjat nyert. Ezért olyan jó

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A kép valósághű hangulatot kelt, és elgondolkodtat az "otthon" fogalmán.

A Chloe Zhao által rendezett The Land of Nomads már a 2020 márciusi hatalmas megjelenése előtt nagy feltűnést keltett. A kép elnyerte a fődíjat a Velencei Filmfesztiválon és a közönségdíjat Torontóban. Bemutatták a Telluride és az orosz üzenet az embernek c.

Ráadásul Zhao munkája két Golden Globe-jelölést is nyert. Aztán Oscar-díjat kapott a "Legjobb film" és a "Legjobb rendező" kategóriákban, és egy újabb szobrocskát hozott a vezető színésznőnek, Frances McDormandnak. És ennek megvannak az okai.

Egyszerű, de nagyon érzelmes történet

A festmény ötletét Francis McDormand vetette fel, miután elolvasta Jessica Bruder "A nomádok földje: Túlélni Amerikát a 21. században" című nem fikciós könyvét. A színésznő úgy döntött, hogy producerként fog fellépni, és ő maga játszotta a főszerepet. És ez az első előnye ennek a szokatlan műnek: a szerzők a valóságból vették át a történet alapját - nem kell mást, mint egy történetszálat hozzáfűzni és művészibben bemutatni. Ezért Chloe Zhao választása a rendező szerepére a második fontos plusz.

Korábbi munkáiban már a maximális realizmusra törekedett, gyakran nem profi és megbízható helyszíneken forgatott. A Songs That My Brothers Taght Me az indián rezervátumról szól, a The Rider pedig a rodeóról. A rendező mindkét esetben valódi embereket mutatott be, akik önmagukat játszották. Ugyanakkor Zhao minden alkalommal művészien mutatja be a cselekményt, elegáns és filozófiai példázatokká alakítva a szinte dokumentarista narrációt.

Mi ennek a három rendkívüli és tehetséges nőnek a története? Első pillantásra úgy tűnik, hogy szinte semmi. A telek közepén egy idős Fern (Frances McDormand) áll. Egyszer elvesztette férjét, és birodalmi városa egy nagyvállalat bezárása után gyakorlatilag kihalt.

Aztán Fern úgy döntött, hogy egy mobilházban telepszik le, szeretettel becézte őt "Vanguard"-nak, és végtelen utazásra indul az Egyesült Államokon át. Útközben sok más nomáddal találkozik, megtanul élni és túlélni az úton, ritka részmunkaidős állásokat talál, és úgy tekint a világra, ahogyan az egy helyen letelepedett ember nem tudja.

Úgy tűnik, ez minden. Mit lehet megfogni egy ilyen hétköznapi történetben a lakosság szegény rétegéről, amit még az USA-ban is fehér szemétnek hívnak? A lényeg az, hogy a szerzők a cselekményt nem a túlélés vagy a veszteség történetévé tették. Éppen ellenkezőleg, a "Nomádok földje" a szabadságról beszél. Az a tény, hogy a világ sokkal szélesebb, mint azt sokan látják. És bizonyos mértékig a deklasszált vándorok, akiknek úgy tűnik, nincs helyük a hétköznapi társadalomban, csak az érzékelés kereteit feszegetik.

Road movie fordítva

Az amerikai mozi szerves részét képezik azok a képek, amelyeken a hősök körbeutazzák az országot. Ez logikusan következik az Egyesült Államok betelepítésének történetéből. Ezért eleinte a csavargók és nomádok valós történetei a nyugati kultúrává változtak, majd a hippik és beatnikek idejében születtek újjá.

De Zhao nem folytatja ennek a műfajnak a hagyományait. Úgy tűnik, kifordítja. Először is, a road movie hosszú évekig „férfi” film maradt: olyan céltudatos hímek indultak útnak, mint Dennis Hopper az Easy Riderben, és a lányok ha nem is egy újabb kalandnak, de a végső jutalomnak bizonyultak. A Thelma & Louise stílusban kivételek ritkák, de mégis hangsúlyozták a hősnők törékenységét az utak kegyetlen világában.

Páfrány megjelenik a "Nomádok földjén". Nem egy szexi szépség, akinek el kell hárítania a rajongókat, hanem egy idős és fáradt nő, aki szinte mindent elveszített. De érdekes, hogy az utazás hősnőjének ez még mindig nem kényszerintézkedés, hanem a szabadsághoz kötődő filozófia. Igen, a múltban ez volt a helyzet. De egy ponton kiderül, hogy menedéket adhatnak neki, de Fern maga nem akarja.

Ezért Zhao munkája "rossznak" tűnik, de a legőszintébb road movie. A hősnő nem valami konkrétra törekszik, és nem keres otthont magának, mint a legtöbb nomádról szóló történetben. A cselekmény boldog befejezése, családjával való letelepedése éppoly egyszerű, mint természetellenes e példázat szelleme szempontjából.

A film filozófiáját leginkább az a nehezen lefordítható mondat határozza meg, hogy nem vagyok hajléktalan, hanem házatlan. Vagyis Fernnek és új barátainak nincs otthona közvetlen épületként. De ugyanakkor már megtalálták ugyanazt az "otthont". Egyszerűen nagyobb mindenkinél.

Francis McDormand és az igazi utazók

Természetesen a narratíva jelentős része a főszereplőre épül. A kétszeres Oscar-díjas Francis McDormand pedig a "Nomádok földje" egyik fő előnye.

Ezt a színésznőt az első nagy horderejű szerepeitől fogva úgy tűnt, hogy a sztereotípiák lerombolására kérték. A távoli 90-es években a Coen testvérek kifejezetten neki írták Marge hősnőt a legendás "Fargo"-ban. Nem egy brutális seriffet mutattak be a közönségnek, aki félelmet kelt minden gazemberben, hanem egy terhes, nem túl okos rendőrt.

Valójában pontosan az ilyen emberek követik a törvényt: egyszerűek, élénkek, hiányosságokkal. Aztán McDormand csak belépett a keretbe, és úgy tűnt, nem játszik szerepet, hanem a képernyőn élt, nem engedve, hogy a néző egy pillanatra is kételkedjen a karakter valódiságában.

A népszerűség második hullámát és az akadémikusok második díját Martin McDonagh "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" című filmje után kapta a színésznő. És ismét McDormand reinkarnálódott a hősnőjévé, erősen emlékeztetve az idős, megtört és megkeseredett Marge-re a Fargo-ból.

A "Nomádok földje" egy nem létező trilógiát fejez be. A színésznő új hősnője még valósághűbb és élénkebb. Akár azt is el tudod képzelni, hogy ez még mindig ugyanaz a nő, egyszerűen már teljesen megfosztva mindentől.

Francis McDormand ismét félhangokban játszik - például egy enyhe mosoly, szinte nem a helyén villog a párbeszéd alatt. Vagy akár teljesen néma, de ez a csend többet mond, mint a szavak. Ezzel azt hangsúlyozza, hogy a karakter élete nem túl drámai: nincsenek benne csaták és üldözések, hanem csak belső harc van, amit ügyesen eltitkol. Azok az emberek, akik megszokták, hogy sok időt töltenek egyedül, ritkán fitogtatják érzéseiket.

Így viselkedne minden igazi Páfrány, ha a Zhao dokumentumfilm bekapná a keretbe. Bár még azt is nehéz megmondani, hogy McDormandnak mennyit kell játszania. Ahhoz, hogy elmerüljön a szerepben, a színésznő valóban olyan apró mellékmunkákban kapott munkát, mint a komissiózó a futószalagon vagy a pénztáros.

És a film többi szereplője is fontos. Szinte mindenki, akivel Fern találkozik, igazi amerikai nomád, aki önmagát játszik. Chloe Zhao nem adja fel saját stílusát, még akkor sem, ha a sztárokkal dolgozik.

Az út végtelenségéről lenyűgöző monológot előadó őszszakállú Bob Wells tehát a Homes on Wheels Alliance egyik alapítója és ideológusa, amely a szegényeket mobilházak vásárlásában segíti. Csak a teljes improvizációt és a saját gondolatait mond.

Az pedig, hogy McDormand teljesen organikusan néz ki az igazi csavargók közepette, sokat elárul a színésznő tehetségéről. Nagyon éli ezt a szerepet.

Kis hősök egy nagy világban

Ennek ellenére érdemes elmagyarázni, miért olyan fontos egy amerikai film nemcsak az Egyesült Államok, hanem Oroszország, Európa és bármely más ország számára is. A "Nomádok földje" erről nem szövegben, sokkal inkább vizuálisan beszél. Az egyik első jelenettől kezdve, amelyben a főszereplő megkönnyebbül (egyfajta sokkterápia esztétáknak) a végtelen síkság és lenyűgözően gyönyörű hegyek hátterében, a képen érezhető, hogy a hősök mennyire jelentéktelennek érzik magukat.

Ezek az érzelmek maradnak a történet vezérmotívuma. Páfrány állandóan valami aránytalanul nagy dolog hátterében áll: mezők, tenger, dombok. Még az Amazonnak is dolgozik, egy óriásvállalatnak, amelynek méretei nem érik el az átlagos alkalmazottat.

Joshua James Richards - Zhao állandó operatőrje - tudja, hogyan kell a tájakat nemcsak gyönyörűen, de meghatóan és elbűvölően is bemutatni. A hihetetlen naplementék hátterében a végtelen égbolton még jobban érezhető a hősnő magányossága, amelyet Ludovico Einaudi minimalista zenéje hangsúlyoz. Az elhagyott űr, amely 2020-ban a karantén szimbólumává vált, úgy tűnik, a civilizáció hanyatlását sejteti. Vagy talán a jövőbeli újjászületéséért.

Valójában kis helyeken, a többi utazóval való találkozás során Fern és a többi szereplő nagyobbnak tűnik. És ez nem csak a tervek nagyságán múlik. Ezekből az emberekből, ezekből a magányokból, amelyek nem változtatják meg egymás életét, csak egy rövid pillanatra segítenek, társadalom alakul ki.

És talán ez a fő dolog, amiről a film mesél, és ami a világon bárhol fontos. Minden ember jelentéktelennek tűnhet önmaga számára. De összességében ezek az emberek, bár szegény nomádok, valami nagyot és fontosat alkotnak – magát a világot.

Otthonaik nem omladozó furgonok, vécé helyett vödörrel, hanem az egész ország. Számtalan barátjuk van minden parkolóban. A legjobb kilátás nyílik az ablakból. És végtelen kilátások az életben - egészen a horizontig.

A "Nomádok földje" fontos előnye, hogy nagyon egyszerű és érthető film. Ez egy teljesen eredeti alkotás, amelyet a várakozásoknak megfelelően fesztiválokon népszerűsítettek. De a bonyolult szubtextusokban nem túl jártas hétköznapi nézők is élvezhetik a képet.

Ez egy nagyon szépen megfilmesített természet, hihetetlenül megható Francis McDormand és a legélénkebb narratíva, melynek egyes elemeiben szó szerint mindenki megtalálhatja a sajátját.