A jogfosztott lányról szóló "ökölbe szorítás" -ot érdemes megnézni. És ezért

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A Cannes-i Filmfesztiválon díjat nyert orosz film őszinteségében és mélységében feltűnő.

Szeptember 25-én mutatták be Oroszországban Kira Kovalenko „Ökölnyitva” című filmjét. Csak Alekszandr Sokurov tanítványának második teljes munkája nehezen érzékelhető: a képet oszét nyelven forgatták, és a főszerepek nagy részét nem hivatásos színészek játszották. Ez azonban nem akadályozta meg, hogy a film elnyerje a Cannes-i Filmfesztivál „Szokatlan kinézet” programjának fődíját, megelőzve mind a tapasztalt Dustin Chont, mind a híres honfitársat, Alexei German Jr.

A patriarchátust és a családon belüli erőszakot kritizáló Az öklét kifeszíti című film úgy tűnhet, hogy szűk közönséget céloz meg. Valójában azonban nagyon személyes és mindent átfogó dráma, amely olyan konfliktusokat tár fel, amelyeket szó szerint mindenki megért.

Sajnos még Moszkvában és Szentpéterváron is csak naponta egyszer vetítik az Ököl kifeszítése című filmet egyes mozikban. Ennek ellenére a képet mindenkinek érdemes megnézni. Bár lehet, hogy nem könnyű elviselni.

Az erőszak lágy története

Ada apjával, Zaurral és öccsével, Dakkóval él egy oszét kisvárosban. A lány egy boltban dolgozik, és segít a házban. Szabadidejében pedig a buszmegállóba szalad, és várja, hogy megérkezzen az Akim család legidősebb fia. Ez nem csak rokoni vonzalom kérdése. A bátyám egyszer Rosztovba menekült, de megígérte, hogy visszatér és elviszi Adát. Végül is kezelésre szorul, és az apja nem akarja elengedni. Ám amikor megjelenik Akim, a dolgok csak bonyolultabbá válnak.

A nyakkendőjében lévő „ökölbe szorítás” finoman megtéveszti a nézőt. Hiszen a legegyszerűbb az lenne, ha egy tipikus történetet mutatnánk be a nézőnek a szülői felügyeletről és a patriarchális rendről: egy gonosz zsarnok apáról, aki fiait támogatja, és egy megalázott szenvedő lányról.

De Kovalenko, aki egyértelműen Sokurov stílusát örökli, nem túlzott sztereotípiákat képvisel, hanem valódi embereket, teljes kétértelműségében. Az első jelenetekben Ada élete egészen normálisnak tűnik. Kissé flörtöl a vicces fiatalemberrel, Tamikkal, Zaur pedig sokat mosolyog vacsora közben, és nagyon halkan beszél.

Pontosan ez a kép fő és legszörnyűbb összetevője. Valójában a zsarnokságot mindig a gondoskodás fedi. Mindaddig, amíg a tulajdonos érdekei nem ütköznek az áldozat vágyaival. Ezért az apa megkérdezheti a gyerekeket ügyeikről, hangulatukról, megveregetheti a fejüket. De a bejárati ajtó kulcsát mindig magánál tartja.

Sőt, a szalag szorgalmasan megkerül minden olyan szlogeneket, amelyek néha még Kantemir Balagov „Szükség” című filmjében is becsúsztak hasonló cselekményben (Anton Yarush forgatókönyvíró mindkét filmen dolgozott). A film a kétértelműségről szól, és még Ada tettei is gyakran ellentmondanak egymásnak, a többi szereplőről nem is beszélve. De tény, hogy ez nem a szabadságharcról szól (nem hiába a címe nem banális „Ökölök szorítása”), hanem az elvesztésről. Nem a választásról, hanem a választás lehetőségétől való megfosztásról.

Úgy tűnik, hogy az összes hős nem gonosz ember, de eltorzítja őket ez a világ, Ada - és egyáltalán a szó szoros értelmében vett fizikai értelemben. Hogy lehet másképp élni, egyszerűen nem értik, és csak érintéssel tudnak kijutni, minden lépésnél megbotlik. Úgy tűnik, akim egyszer megtette. De a szülői házba való visszatérés azt mutatja, hogy túl nehéz szembemenni az eredeti hozzáállással.

A fizikai és az érzelmi párhuzam mindenütt jelen van. A mantra a „Egész leszel” kifejezés – így nyugtatja meg Adát a testvér. De mindenki megérti, hogy nem csak a kezelésről van szó, hanem a bilincs nélküli életről is. Pont olyanok, amelyekbe a betegségtől leszokott apa kezei kerültek. És még a testvérek erős ölelése sem annyira véd és melegít, mint inkább fojtogat.

A legrosszabb az, hogy sokan őszintén szeretik ezt a viselkedést. Itt nincs erőszak és verés, az egész filmben egyetlen őszintén kegyetlen jelenetet sem fognak bemutatni. De van végzet, kilátástalanság és állandó szégyen. És ez nemcsak elveszi az összes erőt, hanem arra is késztet, hogy önként feladja a lehetőséget, hogy felszabadítsa magát.

Ez az alszöveg, tekintettel a narratíva látszólagos lokális voltára, az, hogy az Öklök kifeszítése film minden országban érthetővé válik. Ez a legsötétebb és legkeményebb szemrehányás azoknak, akik még mindig azt mondják a családon belüli erőszak eseteiről: „Miért nem mentél el?”. Magyarázat arra, hogy nem csak fizikailag nem fogsz futni, hanem sehol sem. És ami a legfontosabb, nincs hova jönnie abból a tudatból, hogy ez általában valós.

A női problémák rejtélye

Az egyik jelenetben a bájos Tamik szinte büszkén mutatja meg a főszereplőnek a testén lévő sebeket: egy köröm heget, egy esésből származó zúzódást és egyéb sokak nyomait. Ada erre reagálva, túl higgadt hangnemben mesél majd a vele történt tragédiáról. Pár halk mondat, amitől bent minden hidegebb lesz.

Talán egy pillanat alatt nemcsak életének teljes borzalma tükröződik, hanem sok országban a nőkhöz való hozzáállás globális problémája is. Ha alaposan megnézi a karakterek viselkedését, láthatja, hogy még a legpozitívabbak sem hallják a poklot. „Most te és én egyformák vagyunk” – mondja egy olyan személynek, aki elvesztette a beszédkészségét. A férfiak egymás között oldják meg a problémákat, sőt, ha segíteni akarnak, úgy cselekszenek, ahogy az helyesnek tűnik. A lány egyetlen feladata, hogy csendes és engedelmes legyen. Nincs személyes tere, amelyet apja, bátyja, barátja ne támadna meg.

De ami még rosszabb, a hősnőnek egész életében titkolnia kell kényelmetlenségét és sérüléseit. Sőt, amikor Ada, aki már őszintén hisztizik, kopogtatni kezd a szomszédok ajtaján (senki nem nyitja ki, és ez egy másik egyszerű és nagyon erős metafora), bátyja csak a tisztességes megjelenés miatt aggódik.

„Mások mit gondolnak” fontosabb marad, mint egy szeretett személy érzelmei. Lehetetlen, hogy valaki észrevegye a konfliktusokat a családban, nem lehet intim problémákról beszélni. Az áldozatra rótt szégyen és az egyéniségétől való megfosztás válik a fő bajgá. Ez nemcsak lehetővé teszi az erőszak létezését, hanem normává is teszi.

Színezés helyett élet

Kovalenko ilyen bomlasztó témákról az egyetlen lehetséges filmnyelven beszél – rendkívül valósághűen. És ebben természetesen újra érződik Alekszandr Szokurov művének öröksége. Bár korábban úgy tűnt, hogy a "Sofichka" és a "Tightness" után tanítványai nem tudnak több őszinteséget mutatni.

De az „ökölbe szorítás” a teljes naturalizmusba megy át. A film témája Kovalenko személyes emlékeiből bontakozott ki, aki Nalcsikban született, és az apjával való nehéz kapcsolat visszhangjait helyezte a cselekménybe. A szereplők nagy részét amatőrök alakították ki, hogy az akciót színpadra hozták. Egyébként szeretném hinni, hogy az Adut alakító Milana Aguzarova nagy jövő előtt áll a moziban: hihetetlenül természetes. És még a narratíva nyelvét is oszétra változtatták (nyilván elveszítették a közönség jelentős részét), mivel a művészek jobban megmutatkoztak az anyanyelvi beszédjelenetekben.

Ugyanilyen fontos, hogy a kezelői munka minden eleganciája és pontossága ellenére a kép teljesen nélkülözi a szerzők önimádatát. Az egyetlen igazán "moziszerű" trükk az autós kirándulások jeleneteiben a vörös tónusok bősége. A fennmaradó időben még a színséma is a lehető legtermészetesebb. Hosszú felvételek készítésekor a kamera jelenlét érzetét kelti magában a jelenetben, így a közönség közömbös szemtanúja lesz a konfliktusnak. Ami egyben metaforikus, de igazságos vádnak is tekinthető: a hősök körül rengeteg az egyforma járókelő, és soha senki nem próbál segíteni.

Ez az oka annak, hogy a hangmagasság hirtelen változása az utolsó percekben szó szerint felrobbantja a képernyőt. Egy eszeveszetten rángatózó, defókuszált kamera stabilizátor nélkül, a nézőt egy őrült utazás résztvevőjévé varázsolja, ami Ada történetének végső pontját adja. Még ezt a három percet sem könnyű elviselni a képernyő előtt. És valakinek egész életében hasonló érzelmei vannak.

Az Orosz szerzői mozi remek példája az öklének kifeszítése. Őszinte, frissen bemutatott és éles témák. Csak örülni lehet, hogy a merész képet nemzetközi díjjal jutalmazták, és új projekteket kívánni Kira Kovalenko-nak. Valójában minden durvasága és komorsága ellenére ennek a történetnek nem célja a közönség bármely részének megsértése. Nemcsak a jogaikban korlátozott emberek problémáinak megismerését teszi lehetővé, hanem segít az empátia kimutatásában, az áldozat érzelmeinek legalább egy részének megértésében. Ez pedig nem kevésbé fontos, mint maguknak a tényeknek a története.