Elérkezett az erős nők korszaka a moziban, és ez a baj velük

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Szuperhősnőket mutatnak nekünk, de még nem sikerült emberré tenni őket.

Március 7-én mutatták be Oroszországban a Captain Marvel című filmet, amely két éven belül a második szuperhősfilm, nővel a főszerepben. A life hacker megérti, hogyan váltak divatossá az erős női filmfigurák, és miért állunk szemben nemcsak egy filmmel, hanem a nagy változások előhírnökével.

Miért beszélünk erős nőkről?

2019 gazdag az erős nőkről szóló filmekben: „Két királynő”, „A kedvenc”, „Alita: Csata angyal” és végül a remek „Marvel kapitány”. Úgy tűnik, a filmesek megértették, amit a Trónok harca és a The Amazing Mrs. Maisel című tévéműsorok rendezői nem is olyan régen tanultak: a történeteket nőkkel a főszerepekben - erős, érdekes, élénk, különböző - tudják gyűjteni. készpénz.

Az erős nők többé-kevésbé mindig előkelő helyen szerepeltek a populáris kultúrában. Jeanne d'Arc, Jane Eyre, Alice Through the Looking Glass, Iovyn, aki megölte a nazgul királyt, és Carrie, aki véres megtorlást hoz az elkövetőknek, jut eszünkbe.

A probléma az, hogy csak néhány ilyen karakter van. Ők kivételek a szabály alól, az egyedi nők példái. A többi erős hősnő gyakran a férfiak asszisztenseként működött, még akkor is, ha erejükben vagy tapasztalatukban sokszor felülmúlták őket (Leia és Luke). Olyan gazemberek voltak, mint a Hókirálynő és a Maleficent, vagy egy erős nő szexualizált férfi fantáziája.

A mi látszólag progresszív korunkban a kutatások kimutatták, hogy a kockázati tőkések az esetek 32%-ában készek befektetni egy nő által bemutatott projektbe. És 68%-ban, ha ugyanazt a projektet egy férfi "eladja".

Ha még most is sokan tudat alatt "természetüknél fogva" hülyének tartják a nőket… vagyis, elnézést, nem alkalmazkodnak a bonyolult feladatokhoz és a vezető szerepekhez, mit várhatunk ük-ük-ükapáinktól? És ezeknek a sztereotípiáknak a megtörése nehezebbnek bizonyult, mint az Egyesült Államok alkotmányának átírása.

Milyen erős női karakterek alakultak ki a moziban

Ahhoz, hogy az erős nőkről szóló filmek sikeresek legyenek, általában egy kulcsfontosságú összetevőre van szükség – egy olyan közönségre, amely meg akarja nézni az ilyen filmeket. És míg a nők anyagi függésben éltek, első (vagy akár egyetlen) küldetésüknek tekintve a gyermekvállalást és a család szolgálatát, a Wonder Womannek egyszerűen nem volt hova jönnie.

Ahhoz, hogy ma a feminizmusról beszéljünk az MCU kontextusában, mindössze két világháború kellett, amikor a férfiak a frontra mentek, a nők pedig a gépekhez álltak. Aztán az iparosodás, a fogamzásgátlók elterjedése és a feminizmus két hulláma.

A hetvenes évekig az erős filmhősnők vagy történelmi karakterek (1948 Jeanne d'Arc Ingrid Bergmannel), vagy ritka anomáliák voltak, mint például Victoria az 1931-es német Victor / Victoria című filmből. Férfinak álcázta magát, hogy a modern drag queen analógjaként dolgozzon egy kabaréban. Egy ilyen forgatókönyv még most is merésznek számít.

A hetvenes években pedig egy erős nőnek a képernyőn járt útja volt: gazemberré válni. A film noirban ez az irányzat egy olyan femme fatale képét keltette bennünk, aki megtévesztette vagy saját hasznára használta fel a férfiakat. Fegyverei a szépség és a női ravaszság voltak.

A piac azonban nem elégedett meg sokáig azzal, hogy egy család végzetes. És egyre több új típus jött a helyére. Itt vannak a főbbek.

Csinos nő fegyverrel

A közönség arra a vágyára, hogy egy erős nőt lássanak agresszív, férfias ábrázolásban, de mégis vonzónak, az írók pisztollyal alkottak meg egy szépséget. Ez egy gyönyörű nő, mindenki álma, egyik kezében fegyver, a másikban szempillaspirál. Ikonikus korai példa erre Pam Greer, mint Foxy Brown (1974). A 70-es években megtörte az Egyesült Államok konzervatív férfitársadalmának formáját, és ő lett az első afroamerikai színésznő, aki egy szexi bandita szerepét alakította.

Ma ez a kép vulgárisnak és a hősnőt szexuális tárggyá degradálónak tűnik számunkra, de akkoriban Foxy és hasonló hősnők merész kihívást jelentettek a status quo-val szemben. A 90-es években egy másik, már fehér színésznő, Pam folytatta a hagyományt a Don't Call Me Baby-ben (1996), Charlize Theron pedig a 2017-es Explosive Blonde című filmben eltávolította a kilencvenes évek stílusát.

Anya medve

Eleinte az anyák háttérként vagy antagonistaként szerepeltek a filmekben. Hitchcock különösen gyakran használta cselekményeszközként a zúzó, sőt zsarnoki anya figuráját. Egy másik híres szörnyanyuka Carrie anyja volt az azonos nevű King filmadaptációjában.

De fokozatosan egy erős anya független pozitív figurává alakul. Inspirálja a hőst, és azokat a funkciókat látja el, amelyeket a tündérkeresztanyja vagy a hős ellenségeit megbüntető istennő-védőnő vállalna a mesékben.

Az első (1984) és különösen a második "Terminátor" (1991) Sarah Connor a mainstream mozi első ikonikus anyamedvéjének tekinthető. Molly Weasley pedig a "Harry Potter" filmadaptációiban modernizálja ezt a képet. Igaz, csak akkor kezdték erősnek tartani, amikor megesküdött és megölte Bellatrixet egy párbajban. Ilyen volt korábban is? Valószínűleg igen: a másik nem állta volna meg Fredet és George-ot. De észrevette ezt valaki?

Sarah-t nem tekintették anyamedvének az első filmben. És ahhoz, hogy karaktert nyerjen, fel kellett pumpálnia az izmokat, és a másodikban puskát kellett vennie.

A kiválasztott

Minél tovább jobb. Az igazi királynők és mitológiai istennők lendületet adtak a kiválasztott típusának - egy ajándékkal, különleges hatalommal vagy születési joggal rendelkező lány - kialakulásához. Az első ilyen típusú szereplők a kánonba az Ingrid Bergman (1948) által alakított Jeanne d'Arc és az Elizabeth Taylor által alakított Kleopátra (1963) voltak. A vámpírölő Buffy Summers (1992), Leela az Ötödik elemből (1997) és Rey az új Star Wars-trilógiából követték nyomdokaikat.

Az, hogy ezeknek a nőknek a hatalma mennyire valós, és nem hamis, képről képre változik: Leela például csak egy élő műalkotásnak bizonyult. Azért van „tökéletessé”, mert (az írók szerint) Korben Dallas csak így tudott beleszeretni a fináléban.

Buffyt viszont Sarah Michelle Gellar írja és játssza, egy nagyon élénk és tökéletlen lány. A hétköznapi iskoláslányok szokásos fájdalmaitól szenved: mit vegyen fel ballagásra, és hogyan tegyen örömet annak a veszélyes, de kedves idősebb srácnak.

Rey viszont csalódást okozott a kritikusoknak és a rajongóknak egyaránt, a Mary Sue archetípus új megtestesülése lett – egy női karakter, aki túlzott erényeiben irreális. A modern társadalmi trendeknek megfelelően a Lucasfilm producerei elhatározták, hogy az új trilógia hősnőjét "erős női karakterré" teszik.

És kiderült, hogy ez mindig megtörténik, amikor a feminizmust lenyomják az emberek torkán – egy hősnő, aki bármire képes. És ez nem igazi hatalom.

A legokosabb

Érdekes típus, aki korábban nem kapott főszerepeket. Nem meglepő, hogy egy tanulmány, amelyben a résztvevőket arra kérték, hogy értékeljék a jelentkezők önéletrajzát egy tudományos laboratóriumi pozícióra, John sokkal kompetensebb és magasabb fizetést érdemel, mint Jennifer. Bár ugyanakkor csak a név különbözött az önéletrajzukban.

Egy másikban a gyerekeket megkérdezték, hogy szerintük milyen nemhez tartozik a történet "nagyon-nagyon okos" hőse. És mindkét nemhez tartozó gyerekek egyöntetűen hajlottak arra, hogy a hős valószínűleg férfi.

De az idők változnak, és az okos az új szexi. És Scully az X-aktákból, Hermione és Lisbeth Salander, bár férfi hősök mellett dolgoztak, hangosan független egyéniségnek vallották magukat. Ennek köszönhetően pedig sokkal népszerűbbek lettek filmes partnereiknél.

Kölyök

A mainstream mozi másik új szereplője a kölyök. Még 10 évvel ezelőtt is nehéz volt elképzelni egy olyan Disney-hercegnő őrült népszerűségét, mint Merida a Braveheart-ból, olyan lovagok, mint Brienne vagy Arya Stark a Trónok harcából.

A fiúk korábban felvillantak a populáris kultúrában. Emlékszem Harisnyás Pippire (1949 és később), Scoutra a To Kill a Mockingbird-ből (1962) és Josephine-re a Little Women-ből (1933 és később). De ez a típus még soha nem volt ennyire népszerű, stílusos és kassza.

A fiúk egyre változatosabbak és látványosabbak: Merida ruhát és hosszú hajat visel, de ez nem akadályozza meg abban, hogy erős és bátor legyen. Ezek a hősnők népszerű romantikus vonalakban vesznek részt, és ha nem, akkor más dolgokban találják meg az igazi boldogságot és örömet, fokozatosan lábbal tiporva az "erős boldogtalant" sztereotípiát.

Ellen Ripley kiemelkedik, aki az "Alien" (1979) című filmnek köszönhetően robbant be a képernyőkre, de végül a második filmben, 1986-ban érett be. Eddig az erős hősnő etalonjának számított a moziban, aki különböző típusokból gyűjt egy keveset.

Ripley szexi, szinte olyan, mint egy pisztolyos szépség, de nem koncentrál rá, és a kényelmes ruhákat részesíti előnyben, mint egy gyerek. Anyamedve felébred, hogy megmentse Newt lányt az xenomorftól, és ő lesz a legokosabb, amikor elküldi a szörnyet, hogy repüljön a világűrbe.

Triviális származása ellenére a mainstream moziban viszonylag új, de a kritikusok és a közönség által már kedvelt filmtípusok közé sorolható – egy epikus hősnő. Ez elvezet minket a 2017-es Wonder Womanhez.

Mi a probléma a szupernőkkel

A képregényadaptációk nehéz viszonyban állnak a női szereplőkkel. Tehát az első szuperhősnő 1940-ben jelent meg papíron, egy évvel később pedig a Wonder Woman jelent meg először a DC univerzumban. De több mint 70 évet kellett várnia a filmjére. Összehasonlításképpen, az első Superman rövidfilm 1944-ben jelent meg.

A szupernők elődje a moziban a felejthetetlen Xena Warrior Princess (1995) volt az évezredek óta. Legjobb barátnőjével, Gabrielle-lel együtt a 90-es évek feminista ikonjává vált.

22 évvel később, 2017-ben pedig megjelent a Wonder Woman Gal Gadottal, és mindenki megőrült. A kritikusokat ledobták a lábukról, bókokat zúdítottak a filmre. A feminista Twitter a hollywoodi hősnők új korszakáról kezdett beszélni. De vajon indokolt?

Themyscira lakossága úgy néz ki, mint a Victoria's Secret angyalainak parádéja, csak Robin Wrightnak van harci sebhelye az örökös harcosok nemzetéből, a fő antagonista pedig az egyetlen eltorzult nő az egész filmben.

Maga Diana természetesen magával ragad karakterével. Megérinti egy baba az utcán, és fél óra képernyőidő után egyedül lép át a senki földjén. Kétségtelen, hogy méltó példakép.

De van egy dolog: Diana is a kiválasztott. Inkább egy forgatókönyvírók által összeállított ideálra hasonlít, mint egy élő személyre. A hatalmat ő, az Amazonas és Ares lánya kapta születésüktől fogva. Steve Trevor asszisztense egyenesen "a világ legszebb nőjének" nevezi. A naivitás és az emberekbe vetett hit az utópiában eltöltött gyermekkor eredménye, grammnyi nehézség nélkül. És a bátorsága és kedvessége – emberi döntés vagy szuperhős sors?

De Carol Danvers, más néven Marvel kapitány férfi és az Egyesült Államok légierejének pilótája. Mi van, ha egy új, zseniális, mainstream Ellen Ripley-t kapunk a modern epika kontextusában?

Sajnos Brie Larson egy általános csapdába esett: "az erős kőarcú". Nehéz megmondani, miért történt ez. Talán az írók és rendezők búcsúszavai voltak azok, akik megpróbálták elszigetelni magukat az érzelmes Wonder Womantől. Vagy a színésznő saját értelmezésében. Vagy az is lehet, hogy ez a film megpróbál egyszerre három képet tartalmazni - egy epikus akciófilmet, egy feminista kiáltványt és egy filmet a zsaru-partnerekről -, és egyik sem fedi fel teljesen.

Ennek eredményeként Carol Danvers fából készült. Még akkor is, ha a látszólag helyes dolgokat mondja ("Nem kell neked semmit sem bizonyítanom!"), kitaláltnak tűnnek, hogy megfeleljenek a társadalmi céloknak, akárcsak Wonder Woman naiv kedvessége.

Ráadásul a kapitány felveheti a versenyt Supermannel. És nehéz egyszerű halandót csinálni egy olyan karakterből, aki tud az űrben repülni, és halálos energia rögöket lövell ki a kezéből. Bárhol is született.

De vannak jó hírek is. Először is, a visszaemlékezésekben - a 30 évvel fiatalabb Nick Furyval, valamint egy régi baráttal való kommunikációban - Carol pontosan az a nő, akire mindenki várt. Vidám és szentimentális, de nem gyenge. Másodszor, egyszer a filmben még csak nyoma sincs a romantikus vonalnak, a Bekdel-teszt film pedig jó margóval megy. Harmadszor, a kép még mindig tisztességes kasszát gyűjt: már 260 millió dollárt az Egyesült Államokban és 500 dollárt világszerte. Ez azt jelenti, hogy lesznek új Marvel-filmek nőkkel a főszerepben. És ez jó.

Általánosságban elmondható, hogy ha az ember abbahagyja a Kapitány és a Wonder Woman nagyító alatti nézését a hibák után kutatva, és tágan nézi a helyzetet, akkor még furcsa lesz, hogy egy szupernőkről szóló film olyan jól sikerül, tekintve, hogy nemrég kezdték el készíteni őket..

És talán, ha egy kicsit toleránsabbak leszünk a hibákkal szemben, és hagyjuk, hogy az új filmes generáció megtalálja a ritmust, kapunk egy új Ellen Ripleyt is.