Mi az a funk, és ki énekli a legmenőbben

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Ez az afroamerikai hagyományokban gyökerező műfaj sokkal gyakoribb számodra, mint gondolnád.

Miért kellene tudnom a zenei műfajokról?

A zene hűséges barát, amely mindig és mindenhová elkíséri az embert. Kedvenc dalaink azonban néha kezdenek unalmassá válni, és nehezen találunk helyettük.

A műfaj ismerete megkönnyíti ezt a feladatot: könnyebb lesz beazonosítani preferenciáit és finomítani a keresési paramétereket. De ez a tudás kitágítja a látókört - lehetővé teszi, hogy kedvenc számokat találjon egy másik zenei irányzat képviselőitől. Ez a lejátszási lista gazdagítását jelenti.

Például szereted a Beatles dallamos popzenéjét. Ha Ön is ismeri a különböző műfajok jellemzőit, és nyitott az újdonságokra, akkor értékelje a Beastie Boys hip-hop csapatának I Don't Know című szerzeményét. Ez a dal nem más, mint tisztelgés a Beatles műfaji hagyományai előtt.

Jó. Akkor mi a funky?

A funk merészség, nyomás és ritmus, amely megfertőzi a mozgásvággyal. De komolyan, ez egy olyan populáris zenei műfaj, amelynek eredete az afroamerikai zenei hagyományból származik.

Eleinte a jazz zenészek a „funk” szót használták energikus játékstílusuk leírására. Ő lett a kereskedelmi jazz "lelapított" előadásának ellenpólusa.

Honnan tudhatom, hogy funk-ot hallgatok?

A funk könnyen megkülönböztethető bármely más irányzattól a következő jellemzőkkel:

• "Gurgling" basszusgitár. Ő határozza meg az egész kompozíció ritmusát.
• Energikus és hirtelen szelek.
• Egyenetlen énekhang. Néha pimasz és hisztis, aztán „megnyugszik”, recitatívra fordul.
• Az eszközök általában nem fedik egymást.

De a funkban a lényeg a kompozíciók különleges ritmikai mintázata, erőteljes, zavaros és heterogén. Ez az úgynevezett groove - egy olyan ritmus, amely elkerülhetetlenül arra készteti a hallgatót, hogy a zenére mozogjon. Neki köszönhetem, hogy igazán a funkra akarok táncolni. Nos, vagy legalább bélyegezze meg a lábát.

Honnan jött a funk?

A funk mint műfaj az Egyesült Államokban keletkezett a 60-as évek végén. Aztán a faji egyenlőtlenség törvényi szinten megszűnt, de a "háztartási" szegregáció továbbra is fennállt, és az afroamerikaiak harca az egyenlőségért folytatódott. Az államok fekete lakossága igyekezett fejleszteni kultúráját, kiharcolta a jogot, hogy önmaga legyen.

Ebben a háttérben a zene saját folyamatait ment végbe: a fehér lakosság körében népszerű rock and rollra reagálva megjelent a soul. Később sok más stílus alapja lett.

A soul gyorsan népszerűvé vált, de a tömegek tudatában továbbra is az afroamerikaiak zenéje maradt. Az a vágy, hogy jövedelmezőbbé tegyék és a fehér közönséget vonzzák, a dalok "lelapulásához" vezetett.

Aztán ezzel a kommercializálódással ellentétben a funk kijött a soulból – nagyon hasonló elődjéhez, de éles és lendületes.

A funk is inkább átpolitizált: a zenészek nem hagyták ki a lehetőséget, hogy a rasszizmus maradványaira is odafigyeljenek. Arról beszéltek, hogy feketének lenni nemhogy nem szégyell, de nagyszerű is.

Ki tette népszerűvé a funkot?

Az első és legjelentősebbek közé tartoznak ezek az előadók.

James barna

James Brown a műfaj atyja, aki soulművészként kezdte pályafutását. Később Brown "elsúlyozta" a soult, több afrikai motívumot kezdett belefoglalni munkáiba, és így jelentősen befolyásolta a funk zene kialakulását.

Brown nevéhez fűződik a műfaj első szerzeményei: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

1968-ban a zenész kiadta az egyik legjelentősebb funk dalt - Say it Loud, I’m Black and I’m Proud ("Mondd ki hangosan: fekete vagyok és büszke vagyok rá!").

A kompozíció jól mutatja a műfaj társadalmi összetevőit. A dalszöveg nem csak az egyenlőségről beszél, hanem bátran arra buzdítja az embereket, hogy legyenek büszkék identitásukra. Az ilyen szövegek révén Brown az afroamerikai közösség gondolati vezetője lett.

Zenetudósok és kritikusok merészen állítják, hogy Brown meghatározta a funk hangzását, és lényegében megteremtette a műfajt.

George Clinton

A Parlament és a Funkadelic csoportok alapítója, George Clinton fogalmazta meg ennek az iránynak a szlogenjét: One Nation Under a Groove! ("Egy nemzet, amelyet a ritmus egyesít!"). Clintont a funk mitológia megalapítójaként is ismerik. Kitart amellett, hogy a funkhoz kötődő emberek egy magasabb civilizáció, amelynek képviselői az űrből érkeztek a Földre.

A zenész a rock, a pszichedelikus motívumokat hozta a funkba, és megnyitotta az utat e műfaj népszerűsítése előtt.

Ravasz Stone

Sly Stone a funk harmadik "alkotója" és a Sly & the Family Stone vezetője. A csapatban fehér és fekete tagok is voltak, ami nagyon ritka volt. Egy ilyen kompozíció tökéletesen megszemélyesítette a funk társadalmi hátterét - azt a vágyat, hogy bőrszíntől függetlenül egyenrangúak legyenek.

Stone pszichedelikumokkal hígította fel a funkyt, és kollégájához, George Clintonhoz hasonlóan engedte, hogy a műfaj befogadóbb legyen.

Kemény. Hol van akkor a tiszta funk? Csak James Brown?

Valójában a zene meglehetősen kaotikus jelenség, és nagyon nehéz egyértelműen besorolni. Egy szám számos műfaj elemét kombinálhatja.

Ne fáradj. Már ismeri a funk jellemzőit (lásd a 3. kártyát), ezért csak hallgassa meg a zenét, és keresse meg ezeket a vonásokat teljesen más számokban.

Mi történt akkor a funkkal?

A 70-es évek második felében javult a faji egyenlőtlenség helyzete az Egyesült Államokban, és az afroamerikai közösség belefáradt a jogaikért való harcba. Ekkor jelent meg a soul és a funk bázisán a disco műfaj. Áttörte a faji határokat, „mindenki számára” műfaj lett, amely a funk fő küldetését teljesítette.

Az akkori diszkózenekarok munkájukban aktívan ötvözték a funk, a soul, a rhyth and blues és a disco jegyeit. Íme ennek a zenei korszaknak néhány legkiemelkedőbb képviselője.

Föld, szél és tűz

A szeptember és a Boogie Wonderland slágereit birtokló amerikai együttes a funkot, a soult, a jazzt, a rockot és más stílusokat ötvözte. A kollektíva a politikán kívül állt (ellentétben sok kortárs csoporttal) és szórakoztató zenét komponált, amelyet virtuóz feldolgozások jellemeztek.

A Szeptember című számban a basszusgitár erőteljes táncritmust teremt, a fúvósok többnyire élesek, az ének pedig gyakran inkább dallamos kiáltásra, mint szívből jövő éneklésre emlékeztet.

Сhic

Egy csapat az Egyesült Államokból, amely a 70-es évek végén jelent meg. Chic a lenyűgöző minták feltalálója lett, amelyekből később a legnépszerűbb dalok születtek.

Például a Good Times egy tisztán funky riffje lett az alapja a kultikus Queen banda Another One Bites the Dust című számának.

Kool és a banda

A kollektíva 1964 óta létezik, és ezalatt a csoport összetétele sokszor változott. A zenészek rengeteget kísérleteztek különböző műfajokkal, és slágerkészítőként sikerült híressé válniuk. A csoport számos díjat nyert, köztük két Grammy-figurát is. A Kool & the Gang zenéjét a mai napig aktívan használják filmekben és tévésorozatokban.

A Jungle Boogie című dalban is van egy érdekes gitárriff, durva rézfúvós hangok és az énekesek sajátos felkiáltásai, ami a funktól örökölt.

Szóval minden diszkóban ért véget?

Nem. A funk jellemzőket más zenei stílusok is átvették.

Popzene

A táncritmus a popzene szinte fő fegyvere. Mivel a funk ritmusok ragályosak és zamatosak, gyakran ezek képezik a popdalok alapját. Például Michael Jackson művében fényesen és hibátlanul játszanak. A Thriller áttörést jelentő albumának dalai különösen jelzésértékűek ebből a szempontból.

A Pretty Young Thingben érdemes legalább Jackson énekhangjára figyelni, amely néha megerősödik, felkiáltássá válik, majd gyengéden és lágyan szólal meg. A kompozíció vászonába olykor-olykor szervesen beleszőtt nyögések és sikolyok pedig nagyon emlékeztetnek Jackson főbálványának, James Brownnak a modorára.

A dalban különösen érdekes a basszusszintetizátoron játszott vezérminta. Ez alapvetően egy funky basszus rész, amit átadtak egy másik hangszernek.

Szikla

A funk szülte a funk rockot és a metal funkot. Ezek az alműfajok a basszusgitárok groove-os részeit örökölték őseiktől. A funk és a rock "keresztezésének" fényes képviselői - Red Hot Chili Peppers. A zenekar basszusriffjei tisztelegnek funky elődeik előtt.

A Dani California című számban nagyon jól hallható a funky gitár durranása.

Dzsessz

Így jelent meg a jazz-funk - egy alműfaj, amelyet a groove ritmus és a szintetizátorok használata jellemez. A múlt század 70-es és 80-as éveiben volt elterjedt az Egyesült Államokban.

Miles Davis, a híres dzsessztrombitás On The Corner című albumát a jazz funkkal való kísérletezésnek szentelte.

A funk később a hip-hop megjelenésének alapja lett. A zenetudósok azzal érvelnek, hogy ez a műfaj James Brown nélkül nem jelent volna meg.

Vannak modern funk művészek?

A disco funk legtisztább megjelenése óta ritkaságszámba megy, és messze nem a legnépszerűbb zenekarok adják elő szűk közönség számára.

Volt azonban egy pillanat, amikor a műfaj feltámadt a tömegek számára. Ez a 90-es években történt a Jamiroquai csoport munkájának köszönhetően, amely felrobbantotta a listákat az Egyesült Államokban és Európában. A Traveling Without Moving bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe, mint a történelem legkelendőbb funk albuma.

A Virtual Insanity című szerzeményben különösen jól érezhető a funk hatása.

A számok megalkotása során azonban Jamiroquai nem támaszkodott a tiszta funkra: sok soul, jazz és house zene van a zenekar munkásságában.

A 2000-es években Jamiroquai kísérletezni kezdett a hangzással. A funk, amely addig az egyik vezető irány volt a csoport munkájában, kezdett átadni az elektronikának és a technónak.

Milyen hatással volt a funk más kortárs zenészekre?

A funk más műfajokkal keveredett, és egészen más művészek munkáiba került. És a legjobb részét adta nekik – egy lendületes táncos groove-ot, amely egy basszusgitár hangjaira jön létre. Általában éles és dallamos ének váltakozása kíséri.

Ezek a funkciók az ilyen jól ismert számokban találhatók meg.