Mi a baj a sötét bőrű kis hableány körüli botrányokkal

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Találjuk ki, hogy a faji és szexuális kisebbségek mozibeli dominanciájáról szóló mítosz miért teljes nonszensz. És a filmek valaha is túl toleránsak lehetnek?

Egy új kép vagy egy klasszikus remake következő bejelentése után egyre inkább heves viták támadnak a weben. Biztosan láttál már ilyen dühös megjegyzéseket: "Most az összes főszerepet feketék kapják", "Az eredetiben nem így volt", "Kinek kell homoszexuális vonal?" és "Miért kell újraforgatni egy menő film női változatát?!"

Úgy tűnik, hogy a mozi "túl" toleránssá vált, és a sötétség aggodalomra ad okot. Lehet, hogy a Wachowski nővérek Michael B. Jordant forgatják a Lana Wachowski által rendezett Új Mátrix-filmben? Az új Mátrix Michael B. Jordan főszereplésével, a sötét bőrű Holly Bailey játszik majd A kis hableány, meleg című film adaptációjában.

De a hisztéria mértéke erősen eltúlzott. Magyarázzuk meg, miért.

Még több film

Az ilyen provokációkat legegyszerűbben a fekete színészek példája jelenti. Kezdetben a klasszikus festményeken is gyakran szerepeltek, és senki sem keltett szenzációt. Természetesen nem a szegregáció idejéről beszélünk. De ki ne szerette volna a nyolcvanas években az Eddie Murphy-vel és a kilencvenes években Will Smith-szel készült filmeket?

A Wesley Snipesszel közös „Blade” pedig emlékeztette a stúdiókat, hogy a képregények filmadaptációi népszerűek lehetnek, és megnyitotta az utat az „X-Men” és a „Spider-Man” előtt.

Valóban, mostanra több olyan projekt van, ahol a feketék játsszák a főszerepet. De ennek egy egyszerű magyarázata van: általában véve sokkal gyakrabban kezdtek filmeket gyártani.

Csak az Egyesült Államokban évente 700 festményt adnak ki. És ésszerű, hogy különböző közönségekhez szóljanak: különböző nemzetiségű, kulturális hátterű, nemi és szexuális irányultságú emberekhez. Bár valójában a festmények többsége még mindig fehér heteroszexuális férfiaknak szól.

A „fekete dominancia”-ról alkotott hülye sztereotípia megtöréséhez egyszerűen meg kell nyitnia minden olyan oldalt, ahol az összes 2018-as mozibemutatót összegyűjtik, például a „Kinopoisk” vagy a „Filmterjesztői Értesítő”, és ki kell választani az év legnagyobb sikerfilmjeit.

Valamivel több, mint 40. Ráadásul 20 filmben fehér férfiak, 10-ben fehér nők a főszereplők. És már csak 10 nagyobb kiadás van hátra.

Igen, ez több mint 20 éve történt. De mindegyik társadalmi csoport a tömegfilmek körülbelül 10%-át teszi ki. Vagyis a „több” százalékban nem jelent „sokat”, és még inkább nem lehet valamiféle „dominanciáról” beszélni.

Egy másik kiváló példa a Marvel Cinematic Universe, amely az elmúlt évek kasszasikereinek fő szállítója. Ma 23 egész estés filmje van. Ebből 16 fehér férfiakról szól, öt crossover, amelyben pontosan ugyanazokon a karaktereken van a hangsúly, egy egy fekete karakter szóló története ("Black Panther"), egy pedig egy nő-szuperhősnő ("Captain Marvel").).

Furcsa módon az utolsó két film megjelenése után sokan túlzott toleranciáról és feminizmusról kezdtek beszélni. Mintha nem is létezne további 20 kazetta, és az egyetlen fekete szuperhős, aki saját filmet kapott, a Vasemberről, Thorról vagy Amerika Kapitányról szóló trilógiákról szól.

És felháborodást keltettek azok a pletykák, amelyek szerint az első meleg szuperhős megjelenik a hatalmas, több tucat filmes és televíziós projektet számláló filmes univerzumban. Ugyanakkor már több mint 50 fontos szereplő van a Marvel képernyős világában. Egy homoszexuális hős megjelenése gyakorlatilag nem befolyásolja a mennyiségi arányt. És a több nem valami elítélendő.

Az esetek túlnyomó többségében a "túlzott toleranciáról" szóló beszédnek semmi köze a valósághoz. És nem véletlen, hogy az ilyen felháborodások sokkal erősebbek például Oroszországban, mint az Egyesült Államokban, ahol ezeket a filmeket gyártják.

A feketék megjelenésével kapcsolatos zaj szinte minden projektben nagyon egyszerűen megmagyarázható. A főbb kiadások tárgyalásakor nem csak a főszereplőkről, hanem a mellékszereplőkről is szó esik, és egy kasszasikerben 20 vagy több is lehet belőlük. És itt teljesen hülyeség hibát keresni. Több mint 30 millió fekete él Amerikában, és ha nem mutatnák be őket filmekben, az egyszerűen az ország lakosságának nagy százalékának figyelmen kívül hagyását jelentené – puszta rasszizmust.

Olyan ez, mint egy visszaemlékezés azokra az időkre, amikor a nők nem játszhattak a színházban.

Az egész civilizált világ távolodik a faji és szexuális irányultságon alapuló megkülönböztetéstől, a mozi egyre szélesebb közönséget céloz meg. Ezért minden társadalmi csoport megjelenhet és meg is kell jelennie a filmekben - mert ők a társadalom teljes értékű és számos tagja.

Hasonló felháborodás úgy tűnik, egyszerűen törölni kell az Egyesült Államok fekete lakosságának több mint 10%-át, az LMBT emberek körülbelül 5%-át és számos más csoportot. Nem nevezhető másnak, mint álmoknak egy újabb szegregációról.

Ezért ha kínos, hogy a tucatnyi szereplő közül egynek más a bőrszíne vagy tájolása, csak olvassa el a statisztikát, és örüljön, hogy valódi világmodellt mutatnak be, nem pedig patriarchális vagy rasszista fikciókat. Nos, ha valaki nem akar senkit sem látni a képernyőn, kivéve a fehér heteroszexuális hősöket, nyisson egy enciklopédiát olyan szavakkal, mint „rasszizmus” és „homofóbia”.

A tévéműsorok változatosabbak lettek

Náluk nagyon hasonlít a helyzet egy nagyfilmhez. És megint csak nem az a vágy, hogy valakinek a kedvében járjunk, hanem egyszerűen új nézők vonzása. Ezt elsősorban a streaming szolgáltatások befolyásolják.

Korábban a sorozatokat kizárólag televíziós adásokhoz forgatták - amikor a csatorna megrendelt egy projektet, a producereknek gondolkodniuk kellett, hogy mikor és kinek mutassák be, hogy a lehető legtöbb közönséget vonzzák. Ezért reggelente gyerekrajzfilmek, esténként melodrámák – hétköznap háziasszonyoknak, detektívek – a felnőttek közös megtekintésére.

Ugyanezen okból a projekteket csak a legszélesebb körben fejlesztették ki. Kevesen mertek faji vagy szexuális kisebbségeket célzó sorozatokat készíteni. A csatornák attól tartottak, hogy hatalmas számú nézőt veszítenek el, akik hozzászoktak ahhoz, hogy a világ patriarchális képét látják a képernyőn.

A jóval nagyobb számú tévécsatorna, és még több streaming szolgáltatás megjelenésével megnőtt a lehetőség, hogy különféle embercsoportok számára készítsenek sorozatokat. A Netflixnek nem mindegy, mikor ül a néző a képernyő előtt, a lényeg a nézettség. Ezért a producerek olyan projekteket adhatnak ki, amelyek elsősorban az LMBT közösséget vagy a feketéket érdeklik.

Egyedül a Netflix, az Amazon Prime és a Hulu több tucat tévésorozatot sugároz havonta. És ez még akkor is így van, ha nem veszi az olyan óriáscégek on-air projektjeit, mint az HBO, a CBS vagy a Showtime.

Az ember még erős vágy esetén sem fog mindent látni. Ezért egyszerűen nevetséges felháborodni azon, hogy havonta egy vagy akár 10 projekt valami kifejezetten számodra idegenről mesél. Lesz ideje nyomon követni, mit szeretsz. És ez csak jelzés: a helyzet normalizálódik - most mindenki számára van valami érdekes.

Az új idők új kánonokat hoznak létre

Leginkább a könyvek filmadaptációi vagy a klasszikusok remake-jei sértik meg az embereket. A karakter bőrszínének, nemének vagy irányultságának bármilyen változását ellenségesen fogadják, az eredeti forrásra hivatkozva, és azt állítva, hogy mindezt bizonyos embercsoportok kedvéért tették.

Ugyanazon "Kis hableány" vagy "A boszorkány" esetében mindenkinek azonnal eszébe jut egy könyv vagy egy klasszikus Disney rajzfilm. De valójában nincs értelme a kanonitásról vitatkozni. Hiszen az új részletek csak kiterjesztik a karakter mozgásterét. Ha a kis hableány egykor már fehér volt, és sok vörös hajú lány társította magát a hősnőhöz, akkor most miért nem adnak lehetőséget a feketéknek?

Szinte minden filmadaptáció és remake eltér a kánonoktól. És ezt gyakran jóváhagyja az eredeti szerzője - emlékezzen legalább a "török gambitra", ahol maga Borisz Akunin változtatta meg a befejezést. Nincs értelme másodszor elmondani ugyanazt a történetet, amit a közönség már ismer.

A legfontosabb dolog megérteni, hogy az irodalom és a mozi különböző típusú művészet. És a rajzfilmek is különböznek a filmektől. És még a klasszikus festmények sem olyanok, mint a modernek.

Tényleg vissza akarunk térni a színház korába, ahol csak férfiak játszottak? Vagy a szegregáció, amikor a feketéket nem vették fel nagy szerepekre? Ez egyébként akkor is megtörtént, amikor egy afrikai származású személyt kellett eljátszani - általában egy fehér színészt hívtak meg, és fekete arcot csináltak vele, vagyis cipőkrémmel kenték be az arcát.

Az 50, sőt 30 évvel ezelőtti kánonnak és hagyománynak számító világnézetek elavulnak, a mozi pedig a társadalom változásait tükrözi. Például ezért 2019-ben Aladdin Princess Jasmine már nem csak egy boldogtalan menyasszony, hanem egy teljes értékű aktív karakter.

A filmadaptációk vagy új filmváltozatok szereplőinek kiválasztásakor a rendezőt és a casting-rendezőt messze nem csak a külső hasonlóságok vezérlik: sokkal fontosabb, hogy a művész beleilleszkedjen a cselekménybe, szeresse a közönség, és jól játsszon. Az adaptáció szerzője maga dönti el, hogyan bánik a szereplőkkel.

Ráadásul a kánonok betartását igénylő retrográdok – tudatosan vagy nem – azt az illúziót keltik, hogy a karakterváltások mindig rosszak. És csak a rossz példákat említik, a jókat pedig hallgatják.

Így 2017-ben Stephen King „A sötét torony” című regényének filmadaptációja megbukott. És sokan azonnal azt mondták, hogy az ok a főszerep előadójában van. Az eredetileg Clint Eastwoodról leírt Roland Descanne-t Idris Elba alakította. És valaki még arról is fantáziált, hogy ha az apjához nagyon hasonló Scott Eastwoodot meghívják a képre, akkor minden jól alakult volna.

Valójában a film egy nagyon rossz forgatókönyv miatt bukott meg – másfél óra alatt öt könyv cselekményébe próbáltak beleilleszteni. Elba játéka pedig szinte az egyetlen pozitív momentum az egész történetben. Ha a sokkal kevésbé tapasztalt Eastwood szerepelt volna ott, még rosszabbul is alakulhatott volna.

De ugyanakkor keveset beszélnek a "The Shawshank Redemption"-ról, ahol az egyik főszereplő a kánon szerint egy vörös hajú ír volt. A filmben egy sötét bőrű Morgan Freeman alakította. Ez azonban nem akadályozta meg a projektet a 250 legjobb film élén a legjobb IMDb-filmek IMDb verziója szerint. Tehát nem a bőrszín, a nem vagy az irányultság a lényeg, hanem a forgatókönyv és a forgatás minősége.

Elfelejtik, hogy az eredeti Djangoban a főszereplő fehér volt, Quentin Tarantino pedig a rabszolgaság és a rasszizmus témáját tette hozzá a történethez. De a "Django Unchained" olyan jónak bizonyult, hogy egyszerűen lehetetlen kritizálni a hőst, mert nem kanonikus.

Franco Nero a Django című filmben

Jamie Foxx a Django Unchained című filmben

Vagy Nick Fury az MCU-ban, akit Samuel L. Jackson alakít. A klasszikus képregényekben ez a karakter fehér. És van még egy filmadaptáció is, ahol a főszerepet David Hasselhoff játszotta. Csak ez a film teljesen szörnyű, és aligha vállalná a történelem egyik rajongója, hogy Jacksont ezzel a színésszel helyettesítse.

A Mátrix esete talán egyáltalán nem jöhet számításba – Wachowskiék és az első verzióban Will Smitht akarták meghívni, és csak az ő elutasítása után vették fel a kapcsolatot Keanu Reeves-szel, így a kánon a szerzők belátása szerint változtatható.

Az újraindítással kapcsolatos probléma egyáltalán nem a kánon megváltoztatása

A „női” újraindítások gyakran valóban sikertelenek. De itt a lényeg az elmúlt évek általános trendjében van - szinte minden népszerű projekt remake-je nagy és kis képernyőkön készül. A főszereplők nemét pedig ritkán változtatják.

A félelem tehát inkább az ötletek válsága és a jó forgatókönyvek hiánya. Pontosan ez történt az új Szellemirtók esetében is. A lényegében komikus színésznők, Melissa McCarthy és Kristen Wiig nagyszerű karaktereket tudtak alakítani, ahogy egykor Bill Murray és Dan Aykroyd tette. A hülye cselekmény közbeszólt, és egyáltalán nem az a tény, hogy ezek nők.

Ugyanakkor a "Resident Evil" játékok adaptációjában egy új Alice hősnőt találtak ki kifejezetten a cselekményhez, és a főszereplők háttérbe szorultak. Az első filmek azonban sikeresek voltak, és senki sem ítélte el sem a cselekménytől való eltérést, sem a nőt a főszerepben.

Sőt, furcsa módon leggyakrabban nem kanonikusságért szidják a szereplőt, ha megváltozott a bőrszíne, neme vagy irányultsága.

Itt említhet egy nagyon feltűnő példát minden oroszul beszélő néző számára - a "Sherlock Holmes" szovjet változatát Vaszilij Livanovval. Sokan nagyon megbízhatónak és az eredetihez közelinek hívják. Bár ha megnézzük Arthur Conan Doyle könyveit, a főszereplőt egészen másképp írják le. Magas (6 láb feletti - 180 centiméter) vékony, fiatal angol, valamivel több mint 25 éves, és még meglehetősen türelmetlen karakter is van.

Livanov a forgatás idején már 45 felett volt, átlagos magasságú, haja ősz, oroszul beszél, a karakterváltozata pedig sokkal nyugodtabb karakterű. Valójában az egyetlen közös vonás a könyvhősben a bőrszín és az aquiline profil. Vagyis a konkrét paraméterekből ítélve néhány fiatal, magas, sötét bőrű britnek több közös vonása lehet Sherlockkal. Provokatívan hangzik, de az.

Ez azonban nem akadályozta meg a szovjet filmek népszerűvé válását, és nem csak Oroszországban. Már csak azért is, mert ez egy jó film, remek színészekkel, ami azt jelenti, hogy a megjelenésbeli különbség nem olyan fontos. A lényeg, hogy maga a történet sikeres legyen.

És így nincs értelme elítélni Anya Chalotrát, aki a The Witcher alapján készült új sorozatban Yennefert fogja alakítani, a nem kellően világos bőr miatt. Meg kell várnunk, amíg megjelennek az első előzetesek.

A "nem kánon" karakterorientációval kapcsolatban is sok vita van. Valóban, a klasszikusokban gyakran egyszerűen nem beszéltek róla, vagy ez semmilyen módon nem befolyásolta a cselekményt. Akkor miért nem jogosultak az új adaptáció készítői bemutatni a saját verziójukat?

Emlékezzünk vissza a "Szépség és a Szörnyeteg" című film esetére, ahol az egyik szereplőben a homoszexualitásra utaló jeleket láttak. Emiatt a film Oroszországban még 16 év feletti korhatárt is kapott. De ez a fordulat mit sem rontott a történetben, főleg, hogy a gyerekmesében persze nem voltak provokatív jelenetek.

Érdekes módon ebben az esetben az ilyen változtatások még harmonikusabbá is tették a cselekvést, mivel ezek magyarázzák Lefu mestere iránti vonzalmát. Elviseli Gaston minden hülyeségét, mert egyszerűen szerelmes.

A homofób nézők azonban még azt is megtagadják a szerzőktől, hogy logikát adjanak a cselekménynek. És ami a legfontosabb, az ilyen jelenetek jelentősége erősen eltúlzott.

Az általánosítás a kritikusok másik kedvenc technikája. Például a "Kis hableány" jövőbeli filmváltozatának főszerepének bejelentése után sokan ezt írták: "Minden tündérmesét feketékkel forgatnak újra."

A 2012-es Hófehérkét kétféleképpen értelmezték újra – Lily Collinsszal és Kristen Stewarttal, Maleficent 2014-ben Elle Fanninggel és Angelina Jolie-val, Hamupipőke 2015-ben Lily Jamesszel, A Szépség és a Szörnyeteg 2017-ben Emma Watsonnal. A nagyszámú visszavett klasszikus tündérmese és rajzfilm között felbukkant egy, ahol egy kitalált hőst, sőt egy fantasztikus lényt is fajra váltottak - aligha érdemes mindenkiről beszélni.

Ostobaság a szépirodalomban realizmusról beszélni

A "Kis hableány" vagy a Yennefer képe miatti neheztelés a jövőbeni "The Witcher" sorozatban néha a hülyeség apoteózisává válik. Végül is egyes felhasználók logikusnak tűnő indoklással állnak elő, hogy ez miért nem lehet így.

Például a kis hableány mélyen a víz alatt él, ezért a bőre nem lehet sötét - az ultraibolya fény nem hatol be oda. Ezekkel az érvekkel még vitatkozni is nehéz. Végtére is, szerzőik valamilyen okból készek hinni azokban a lényekben, amelyekben a test felső része ember, az alsó rész pedig hal. Logikusnak tartják, hogy a kis hableány víz alatt lélegzik és halakhoz beszél, és válaszolnak neki. De a sötét bőrpigment valószínűtlennek tűnik.

Ugyanez vonatkozik a The Witcherre, sőt a Hobbit filmadaptációjára is, ahol egyeseket felháborított a fekete színészek jelenléte a tömegben. A fantáziavilágok elfek, törpék, orkok és sárkányok otthona. De itt más fajhoz tartozó embereket tiltják.

És ugyanígy a Doctor Who főszereplője sem nővé regenerálódhat, ahogy az a sorozat tizenegyedik évadában történt. Ennek az idegennek két szíve van, több mint 2000 éves, és képes utazni az időben. Amikor a Doktor meghal, teljesen új személyiséggé tud regenerálódni. De valaki azt hiszi, hogy csak egy férfi. Miért? Csak nekik ismert.

Ne felejtsük el, hogy a mozi világa kitalált, különböző törvények szerint létezik. Csak mert a képernyőn történik. És értelmetlen a karakterek realizmusával kapcsolatos nyavalygás. Valójában a Galaxis őrzőiben senki sem vitatja a kék vagy zöld bőrű fajok létezését. De valamiért a kis hableánynak csak fehérnek kell lennie.

Itt csak egy következtetés van, és ez nyilvánvaló. A fekete karaktereket, LMBT karaktereket vagy feminista újraindítást tartalmazó filmek jók és rosszak is lehetnek. Hiszen a kép minősége nem csak a bőrszíntől vagy a karakter orientációjától függ. Szóval hülyeség már a casting szakaszában szidni a projektet.

Az utóbbi időben megnőtt az ilyen szereplőket ábrázoló festmények aránya, de ez csak az emberiség egyenlőség felé való mozgását tükrözi. Számuk továbbra is csekély a gyorsan növekvő film- és tévésorozat-piachoz képest. Így nagy valószínűséggel a statisztikák és a nézettségi értékelések miatt a jövőben is így lesz.

Természetesen nem nélkülözi a túlzások egyedi eseteit. Például a Vasökölben főszerepet játszó Finn Jones leváltásának igénye. A petíció szerzői valamiért úgy döntöttek, hogy mivel ez egy harcművészetekkel foglalkozó projekt, a központi szereplő nem lehet fehér. Bár a képregényekben Iron Fist mindig is egyszerű amerikai volt.

Minden ilyen esetet előszeretettel fújnak fel a közösségi oldalakon, ahogyan azt egy Nagy-Britanniából érkezett színházi forgatókönyvíró is tette, aki azon háborodott fel, hogy Csernobilban egyetlen fekete sem volt. Az összes orosz média egyetlen tweetről mesélt egy ismeretlen lányról, ami után egyszerűen bezárta a fiókot.

De összességében a „túlzott toleranciáról” vagy a „filmet elrontó nyomásról” beszélni nem kellőképpen eltúlzott. Csak több film és tévéműsor van, ez minden.