Apokalipszis helyett mese. Mi a baj a Netflix Édesszájú: Az agancsos fiúval?

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Az adaptáció teljesen elutasítja az eredeti elképzeléseit, helyette cukros hősöket és vicceket kínál a járványról.

Június 4-én a Netflix kiad egy sorozatot, amely Jeff Lemire Sweet Tooth című posztapokaliptikus képregényén alapul. Jim Meekle (July Cold) rendező állt elő a projekttel még 2018-ban a Hulu számára, és Robert Downey Jr. és felesége, Susan készítette. Hosszas fejlesztés után a sorozat a Netflixre költözött. A forgatás csak 2020-ban kezdődött, a járvány csúcspontján.

A "Szarvasszarvas fiú" cselekménye nagyon releváns a modern valóságban. Az eredeti képregény bemutatásának tompításának vágya azonban a belehúzott forró témákkal együtt elrontja az egész nézési élményt. Egyelőre csak az évad felét biztosították a sajtónak, de már négy epizódból kiderül a projekt főbb problémái.

Naiv utazási történet

A világot egy új, halálos vírus járványa söpörte végig. Nincs rá gyógymód, emberek ezrei halnak meg, és mindenhol káosz uralkodik. Ugyanakkor furcsa gyermekek születnek, amelyek egyesítik az emberek és a különféle állatok génjeit. E szokatlan hibridek egyike, Gus (Christian Convery) titokban a rezervátumban él apja felügyelete alatt.

Felneveli a fiút, és elmondja neki, milyen veszélyekkel jár, ha idegenek üldöznek ilyen gyerekeket. Ám amikor apja meghal, Gus megszegi ígéretét, hogy nem hagyja el a rezervátumot, és úgy dönt, hogy megkeresi anyját. Találkozik a komor, de gondoskodó Tommy Jaepperddel (Nonso Anosi), és életében először belép az emberi világba.

A mozi örök témája egy barátságtalan harcos, aki gyermekével utazik a posztapokaliptikus világban. Emlékszel legalább az „Útra”, legalább a „Hathúros szamurájra”. Az elmúlt években az ötlet népszerűsége új csúcsot ért el, köszönhetően a "Logan"-nak és a "The Mandalorian"-nak.

Az agancsos fiú azonban áthelyezi a hangsúlyt, és nem egy szigorú férfit, hanem egy gyereket mutat be a főszereplőnek, ami nagyban befolyásolja a hangulatot. A posztapokaliptikus világ Gus felfogásában nagyon fényesnek és kedvesnek tűnik. Úgy tűnik, hogy a sorozat a másokról alkotott elképzeléseire épül: a fiú még ha nehézségekkel is szembesül, továbbra is a legjobbat látja az emberekben.

Egy halálos vírusról szóló cselekményhez váratlan hírcsatorna működhetett volna. De a szerzők végül tündérmesévé varázsolják a sorozatot, és az egész történetet jelenetek halmazává változtatják. Minden alkalommal a főszereplők egyszerűen a következő helyszínre költöznek, és ott találkoznak új emberekkel, akik mindig segíteni és támogatni akarnak.

Minden gonosz arctalannak és konkrét motivációnak hiányzik. Köztudott, hogy a hibrid gyerekeket nem fertőzi meg a vírus, csak az agresszív bolondok üldözik és gyűlölik őket. És legalább néhány érdekes karakter pozitívan viszonyul Gushoz.

Csak remélni tudjuk, hogy a filmadaptáció szerzői megőrzik legalább részben az eredeti képregény cselekményét, és valamikor felfedik néhány szereplő sötét titkait. De a mindenütt jelenlévő nemesség már kezdetben megnehezíti a történések komolyan vételét.

A töredezettséget további történetszálak is hangsúlyozzák. Az egyiket Dr. Singhnek (Adil Akhtar) ajánlják, aki gyógymódot keres a vírusra, hogy megmentse feleségét. A második Amynek (Dania Ramirez), aki hibrid gyereket nevel, mindenki elől bujkál.

Valószínűleg ezek a vonalak idővel konvergálnak. De eddig csak akadályozza az állandó váltás a különböző történetek között.

Elrontott képregényötletek

Jeff Lemire 2009-ben kezdte el gyártani a Sweet Tooth sorozatot (általában "Sweet Tooth"-nak fordítják). Harlan Ellison The Boy and His Dog című regénye, a The Punisher: The End képregényei, Garth Ennistől és más sötét művek ihlették.

Ennek eredményeként a szerző egy nyomasztó poszt-apokaliptikus túlélési történetszálat alkotott, amely a végzet teljes érzetét kelt. És annál meglepőbb, hogy a Netflixen ilyen cukros-pozitív látvány lett belőle.

A "Sweet Tooth" Lemir világa hanyatlónak és kihalónak tűnik. Sápadt és kegyetlen, és itt még a főszereplő sem túl bájos. A szerző a legkellemetlenebb módon írja le a járvány következményeit: holttesteket dobnak mindenhová, a túlélők pedig önző martalócokká változtak.

De ez nem csak sokkoló tartalom, aminek undort kell kiváltania, mint például a legendás Marvel "Ruins". Komor környezetben Lemir felfedte az emberi természetet. Az "Édesszájú" szinte minden hőse gazembernek és gazembernek bizonyult. De aztán kiderült, hogy a karaktereknek megvannak az okai erre: a túlélés vágya, hogy segítsenek szerettein, vagy legalább tisztelegjenek előttük. Nincs más út egy ilyen világban.

Az agancsos fiú producerei elmondták, hogy úgy döntöttek, hogy a képregényből olyan sztorit csinálnak, amelyet gyerekekkel a kanapén lehet nézni. Ezért a tetemek lerakóhelye helyett Új-Zéland csodálatos tájai (tiszteletre kell számítani, a mezei hajtások elbűvölőek) és a zölddel benőtt városok láthatók. És kezdetben minden hős nemes, és bármilyen szükségszerű kegyetlen cselekedetet elkövet, nagyon sokáig kínozza őket a lelkiismeretük.

Persze az adaptációnak nem kell mindenben az eredetit követnie, főleg, hogy Lemire személyesen hagyta jóvá a sorozatot. Néha a változás csak előnyös. Például Matthew Vaughn híres filmje, a Kingsman: A titkosszolgálat szellemes és esztétikus látvánnyal változtatta Mark Millar szándékosan nyers képregényét.

De ha ennek a történetnek a fő gonosztevője, Richmond Valentine a világ meghódításának terve helyett valóban ingyenes mobilkommunikációt adna az embereknek, a cselekmény aligha tűnt volna érdekesnek. Az agancsos fiúban pedig pont ezt tették.

Lemir komikus cselekményét gyakran így írják le: "Bambi találkozik Mad Maxszal." Jaj, a filmadaptációban egyértelműen az első rész érvényesül a másodiknál, pedig az eredetiben pont az ellenkezőjét csinálták.

Nem megfelelő analógiák a modern világgal

Az adaptáció szerzőinek indítékai érthetőek. A sorozatot 2020-ban forgatták, amikor a képernyőn megjelenő eseményekhez hasonló dolgok történtek a világon. Talán ezért is enyhült az akció, nem ijesztgetni, hanem támogatni a nézőt. Ugyanakkor az írók nem tudtak ellenállni, és sok párhuzamot írtak a valósággal a cselekményben.

Először is feltűnő az egyéni védőfelszerelés. A téma, amelyen mindenki és mindenki viccelődött az életben, az irónia új folyamát idézi a Szarvasszarvas fiúban. Az egyik család, akivel találkozunk, még az asztalnál sem akarja levenni a maszkot, amíg a hősök el nem magyarázzák, hogy nem lehetnek betegek.

Aimee az önelszigetelődés modellje. Kezdetben bezárkózik az irodába, majd együtt él a gyerekkel, próbálva nem érintkezni másokkal. És amikor a boltba megy, kesztyűt és gumicsizmát vesz fel.

De leginkább a valódi pandémiával való analógiák a Dr. Singh-nek szentelt szálban. Itt már a széles körben elterjedt vírusteszt, sőt a szokásos kegyetlenség kérdéseivel játszanak, amikor az emberek szó szerint a betegek nyomára bukkannak. Ez a rész legalább egy kicsit közelebb hozza a cselekményt a képregény ambivalens moráljához, de túlságosan elvonja a figyelmet a narratíva többi részétől.

Mindez ironikusnak és néha viccesnek tűnik. De az ilyen viccekben nincs eredetiség: egyszerűen groteszk módon megismétlik azt, ami a valóságban történik. Sokan pedig már belefáradtak a járvány következményeibe, hogy jól érezzék magukat a sorozatban.

Ennek eredményeként a "Az agancsos fiú" nagyon furcsa benyomást hagy maga után. Úgy tűnik, elmerül a posztapokalipszisben, de az állandó pozitívum naiv tündérmesévé változtatja a cselekményt, megakadályozva, hogy átitassa az embert e világ minden nehézsége.

A sorozat megpróbál analógiákat játszani a valósággal, de ezt túlságosan nyersen és abszurd módon teszi. És ha azoknak a nézőknek, akik még nem hallottak a képregényekről, van esélyük arra, hogy élvezzék őket, az eredeti Sweet Tooth rajongói becsapva érzik magukat.