15 koncepcióalbum, amit érdemes meghallgatni az elejétől a végéig

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A Beach Boystól és a Beatlestől a My Chemical Romance-ig és Kendrick Lamarig.

A koncepcióalbum olykor dalok gyűjteménye, amelyeket egy közös ötlet és hangzás egyesít, néha pedig egy teljes történet egy kitalált szereplőről a teremtett világban. 15 különböző műfajú kiadványt válogattunk össze, melyek jelentését csak az első számtól az utolsó számig figyelmes hallgatással tárjuk fel.

1. The Beach Boys – Pet Sounds (1966)

Mi a koncepció

A csapat a tengerparti slágereikről vált híressé, a Pet Sounds pedig merész kísérlete arra, hogy elkerülje az ütős mozdulatokat. A cselekmény itt már a számcímek szintjén formálódik, maga a korong pedig mélyen telített a kamaszos és fiatalos reflexióval. Az álmok és a remény dalaival kezdődően az album sajnálattal és csalódással ér véget.

A Pet Sounds az egyik első koncepcióalbumnak számít, amelyek dalai már a teremtés szakaszában is egymáshoz lettek kihegyezve. Paul McCartney bevallotta, hogy a Pet Sounds után született meg a "Sergeant Pepper" ötlete, amely a világ egyik legnépszerűbb albuma.

Hogy hangzik

Számunkra – mint az egészen klasszikus The Beach Boys. A zenekar kortársai számára olyan, mint a tegnapi szörfrockerek és gondtalan partykirályok albuma, akik hirtelen összetettebbé és kísérletezőbbé váltak. A hangzás teljességéért a legváratlanabb hangszerek felelősek: a theremintől és az orgonától az autókürtökig és a kerékpárkürtökig.

Hallgassa meg az iTunes / Apple Music → alkalmazásban

Játssz a Spotify-on →

Játssz a Deezeren →

2. The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Mi a koncepció

Az albumon szereplő összes dalt nem a The Beatles nevében adják elő, hanem a "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Orchestra" nevében a kitalált karakter, Billy Shears vezetésével.

1967-re a Beatles Nagy-Britanniában négy, az Egyesült Államokban három évig volt sztár, és az azonos frizurájú, öltönyös fiatalemberek képe várhatóan megunta őket. Ezért Paul McCartney extravagáns ötlettel állt elő: más néven nevezze el a zenekart, változtassa meg a képet és a hangzást, hogy megszabaduljon a lógó címkéktől. Megszületett tehát Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

A lemezborító forgatásán a zenészek katonai egyenruhát idéző szatén öltönyökbe öltöztek, és elengedték bajuszukat és szakállukat is. A dalok sorrendje is egészen más csoportról beszél: a csapat és tagjainak bemutatásával kezdődik az album.

Egy másik merész döntés - már hangszinten - a számok közötti szünetek teljes elutasítása. Ez most nem tűnik szokatlannak, de a bakelitlemezek korszakában a hallgató gyakran összezavarodott, és a megfelelő dallal próbált groove-ot találni.

Hogy hangzik

1967-ben a The Beatles éppen elkezdett kísérletezni a hangzással és a pszichedelikákkal, ez a trend egy év múlva éri el csúcspontját a híres "White Album"-ban.

A Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band A Beatles megtestesíti az Abbey Road Studios teljes potenciálját. Például lelassítják és felgyorsítják a számok számát bizonyos hatások elérése érdekében, vagy szitárt használnak tampurával a felvétel során. És néha egy egész szimfonikus zenekar.

Hallgassa meg az iTunes / Apple Music → alkalmazásban

Játssz a Spotify-on →

Játssz a Deezeren →

3. The Who – Tommy (1969)

Mi a koncepció

A Tommy egyrészes és mélyen szívszorító, 75 perces történet a siketvak és néma fiúról, Tommyról, valamint a világ első rockoperájáról. A közönség nem fogadta el azonnal az albumot, de idővel a rock klasszikusává vált - zenekarok adták elő, filmek készültek róla és musicaleket is színpadra állítottak.

Az album az első világháború után játszódik. A történetben egy bizonyos Walker kapitány eltűnik, és hamarosan felesége megszüli a fiukat, Tommyt. Négy évvel később Walker hazatér, és ott találja felesége szeretőjét: a konfliktus hevében a gyerek szeme láttára megöli őt.

A szülők elhitetik a fiúval, hogy semmit sem látott, nem hallott és nem szabad senkivel sem beszélnie, aminek következtében a traumatizált Tommy megvakul, süketté és némává válik. Hosszú és tüskés út vár a fiúra a kétségbeeséstől a megvilágosodásig.

Hogy hangzik

Mint egy igazi opera refrénekkel, karakterekkel és komoly drámával. Mindez a The Who és a szimpatizánsok által a hatvanas években kitalált rockzene ruhájában.

Játssz a Spotify-on →

Játssz a Deezeren →

4. David Bowie – Ziggy Stardust és a pókok a Marsról felemelkedése és bukása (1972)

Mi a koncepció

A lemezt az androgün zenésznek, Ziggy Stardustnak és a vele kísérő Spiders from Marsnak szentelték. A Csillagpor megérkezik a Földre, hogy békét és szerelmet prédikáljon egy haldokló bolygón a zene segítségével.

David Bowie a reinkarnáció mestere, karakterei nem csak az album keretein belül élnek. A Ziggy Stardust időszakában a művész kérte, hogy így szólítsák, és támogatta az imázst, és egy furcsa futurisztikus jelmezben lépett fel a színpadon, amely a japán színházak színészeinek öltözékére emlékeztet.

Hogy hangzik

Inhomogén: a pop-kórusokat itt ballada zárványok, a rock-n-roll motívumokat pedig hard rock riffek váltják fel. Általában olyan zenéről van szó, amilyet David Bowie nevének hallatán elképzeltünk.

Hallgassa meg az iTunes / Apple Music → alkalmazásban

Játssz a Spotify-on →

Játssz a Deezeren →

5. Lou Reed – Berlin (1973)

Mi a koncepció

Gyűjteményünk legtragikusabb szerelmi története. A hősök Jim és Caroline, akik a berlini fal melletti kávézóban találkoztak. A köztük kialakult gyengédség ütközik a rideg valósággal, a társadalmi korlátokkal és a kibékíthetetlen ellentétekkel. A sztori vége pedig az egyik szereplő öngyilkossága lesz.

A Berlin egyébként nem Lou Reed egyetlen konceptuális munkája. Két évvel utána a zenész kiadta a Metal Machine Music című albumot, amelyet a kritikusok a noise és industrial prototípusának neveznek. Sokak szerint ezeket a zenei műfajokat lehetetlen hallgatni.

Hogy hangzik

Mint a hangszerekben gazdag 1970-es évek noir hangulatú art rockja, és elbeszélőként egy független narrátor.

Hallgassa meg az iTunes / Apple Music → alkalmazásban

Játssz a Spotify-on →

Játssz a Deezeren →

6. David Tukhmanov - "Az emlékezetem nyomában" (1976)

Mi a koncepció

Ennek a szovjet zeneszerzőnek a zenéje hallható a "The Last Train" és a "Címem a Szovjetunió" popslágerekben. Az „emlékezetem nyomában” egy kísérlet valami nagyobb és integráltabb létrehozására.

Tukhmanov nyugati zenészek bekukucskált chipjeit használta, ötvözve az akadémikus hangzást art-rock gitárokkal és elektronikával. A pophangzást nem a legnyilvánvalóbb szerzők klasszikus versei fedték be: Sappho, Baudelaire, Goethe és Voloshin.

Már kész dalokhoz kerestek fellépőket - ennek eredményeként kevéssé ismert tehetséges szovjet énekesek lettek, akik lehetőséget kaptak valami igazán szokatlan éneklésre. Mindannyian egyetértettek abban, hogy az album forradalmat jelent a maga idejében: a valószínűtlen hangzást mély és összetett szövegek kísérik.

Hogy hangzik

A Gnesinka híres végzettje ötvözi a komplex komolyzenét új ritmusokkal, és bizonyítja, hogy szüleink korában nem csak politikai himnuszok szólaltak meg a hangszórókból.

Hallgassa meg az iTunes / Apple Music → alkalmazásban

Játssz a Spotify-on →

Játssz a Deezeren →

7. Pink Floyd – The Wall (1979)

Mi a koncepció

A kitalált Pink Floyd karakter a társadalomtól való elidegenedéséről beszél - egy feltételes falról, amely megvédi az embert más emberektől. Pink nem találja magát sem a családban, sem az iskolában, sem a színpadon, ennek eredményeként a magánytól és a drogoktól gátat épít önmaga és a világ közé. Ez utóbbi azonban az őrületbe viszi.

Az album cselekménye körvonalazódik, Floyd történetében pedig a Pink Floyd vezetőjének, Roger Watersnek a vonásait ismeri fel a hallgató. Három évvel az album megjelenése után Alan Parker rendező fogja rendezni az azonos című filmet, amely a The Wall legjobb illusztrációja lesz.

Hogy hangzik

Mint a Pink Floyd a legikonikusabb formájában, és olyan nagy névjegykártya-slágerekkel, mint a Comfortably Numb és az Another Brick In The Wall, amelyet később nem egyszer énekeltek iskolai bemutatókon.

Hallgassa meg az iTunes / Apple Music → alkalmazásban

Játssz a Spotify-on →

Játssz a Deezeren →

8. Nick Cave és a rossz magvak – Gyilkos balladák (1996)

Mi a koncepció

Nick Cave az albumot a szerelemről és a halálról szóló folk és szerzői balladákra alapozta. Ahogy a címből sejthető, a romantikus történetek itt gyilkossággal végződnek. A dalszövegek pedig valódi bűnözőkről mesélnek, például Shelton Lee striciről, aki megölt egy versenytársat, kitalált kérőkről, akik megölték a menyasszonyukat, és még a csoportos nemi erőszak bosszúállásáért küzdő áldozatairól is.

Hogy hangzik

Elég nagy siker – ennél az albumnál Cave-t még MTV-díjra is jelölték. És valószínűleg hallottad a Hol a vadrózsákat Kylie Minogue-val, még akkor is, ha soha nem szeretted a művész munkáit. Általánosságban elmondható, hogy a Murder Ballads egy felismerhető gótikus új hullám, amely Nick Cave ismertetőjegyévé vált.

Hallgassa meg az iTunes / Apple Music → alkalmazásban

Játssz a Spotify-on →

Játssz a Deezeren →

9. Green Day – American Idiot (2004)

Mi a koncepció

A történetet egy bizonyos Jézusnak szentelték a külvárosból – egy zavarodott srácnak, aki viszonylag modern Amerikában él. A hallgatóra több elcsépelt cselekményfordulat is vár a drogokon keresztüli önmaga megtalálásáról, az amerikai társadalom problémáiról való beszélgetésről és persze a szerelmi szövegekről: a főszereplő elveszti a fejét, amikor egy lázadó lánnyal találkozik.

Hogy hangzik

Albumgyűjtemény száz százalékos slágerekből a 2000-es évek legnépszerűbb pop-punkjaiból. Ezeknek a daloknak a felét biztosan hallottad: némelyikükhöz láttál klipet az MTV-n, és a Boulevard of Broken Dreams még karaokét is énekelt.

Hallgassa meg az iTunes / Apple Music → alkalmazásban

Játssz a Spotify-on →

Játssz a Deezeren →

10. My Chemical Romance – The Black Parade (2006)

Mi a koncepció

A főszereplő – egy bizonyos Beteg – rákban hal meg. A közelgő halálra számítva megpróbálja elképzelni, mi vár rá, és felidézi életét.

Hogy hangzik

Mint a legszomorúbb rockzene, amit az MTV-n játszottak a 2000-es évek elején. A "Black Parade" a fehér hajú Gerard Way-jal az élén 14 szentimentális dal, amelyek közül sok évek múltán hat meg, és nosztalgiát kelt a fiatalok iránt.

Hallgassa meg az iTunes / Apple Music → alkalmazásban

Játssz a Spotify-on →

Játssz a Deezeren →

11. "Zsaruk tűzön" - "Zsaruk tűzön" (2009)

Mi a koncepció

Albumbemutató: rajzfilmes rendőrök történeteit mesélik el hiphopon és színházi előadáson keresztül. A "Cops on Fire"-nek önmagában nincs kiadása, a show számos zeneszáma csak a "VKontakte" csoportban található.

A történetben Kozulski zsaru, Fekete zsaru, Jablonski és Pipi küzd meg egy nyolc bérgyilkosból álló klub ellen, Dzhigurdamoris vezetésével. A hip-hop musicalt már nem vetítik élőben, de az interneten számos előadásrészletet találhatunk.

Hogy hangzik

A "Cops on Fire" egy vicces old-school hip-hop, amelyet soha nem tanultak meg Oroszországban. Nagyon eredeti, érdekes és szégyenletes.

Lépjen a "VKontakte" csoportba →

12. Kendrick Lamar – Good Kid, M. A. A. D City (2012)

Mi a koncepció

Kendrick Lamar album-önéletrajza a comptoni bűnöző fiatalokról. Lesz minden, amit a gettó életéről hallani lehet: lopás, kábítószer és erőszakos bandák összecsapása.

Hogy hangzik

Ez egy igazi hip-hop korunk egyik legjelentősebb zenei alakjától. Az album 2012-ben feltette a 25 éves Kendrick Lamart a nagy hip-hop térképére, és ha szereted az Alrightot és a DNA-t, akkor illegális, ha nem ismered meg.

Hallgassa meg az iTunes / Apple Music → alkalmazásban

Játssz a Spotify-on →

Játssz a Deezeren →

13. Oxxxymiron – Gorgorod (2015)

Mi a koncepció

Miron Fedorov elmeríti a hallgatót a kitalált Gorgorod disztópikus eseményeibe. Az író Mark kíméletlen szerelemmel, ravasz hatalommal és az igazság és az élet közötti választással néz szembe – minden, ahogy Zamyatin és Orwell hagyta, csak egy kicsit kevésbé tehetséges.

Hogy hangzik

Az Oksimiron második stúdióalbuma zeneileg meglehetősen átlagos, de szövegileg érdekes hip-hop sztori. És végre az anyanyelven is hangzik – ahhoz, hogy elmélyüljön a történelemben, nem kell szótárral ülnie.

Hallgassa meg az iTunes / Apple Music → alkalmazásban

Játssz a Spotify-on →

Játssz a Deezeren →

14. King Gizzard & The Lizard Wizard – Nonagon Infinity (2016)

Mi a koncepció

Végtelen és ciklikus cselekményben: kilenc dala mindegyike belefolyik a következőbe, az utolsó pedig az elsőbe. Ugyanakkor az album nem olyan, amit egy lélegzettel hallgat az ember – úgy néz ki, mint egy hosszú dal időszakosan ismétlődő zenei vázlatokkal.

Hogy hangzik

Mint egy vidám, 40 perces gitárszám. A King Gizzard & The Lizard Wizard korunk egyik fő gitárrock bandája (legalábbis az ausztrál kontinensről), a Nonagon Inginity-t pedig kritikailag a banda egyik legfontosabb albumának nevezik.

Hallgassa meg az iTunes / Apple Music → alkalmazásban

Játssz a Spotify-on →

Játssz a Deezeren →

15. Sufian Stevens, Nico Muhly, Bryce Dessner, James McAlister – Planetárium (2017)

Mi a koncepció

A kozmikus testek zenei értelmezésében, bármit is jelentsen ez. Négy zenész próbálta felfogni a naprendszert: Sufyan Stevens énekes, a The National Bryce Desner gitárosa, Nick Muley zeneszerző és James McAlister dobos. Minden szám egy-egy kozmikus testnek van szentelve: előre elképzelheti, hogyan kell mindegyiknek hangzani, és összehasonlíthatja azzal, amit a csapat kapott.

Hogy hangzik

Különféleképpen: a Vénusz a zenészeket a szerelemre, a Mars a fegyveres konfliktusokra, a Föld pedig a közelgő környezeti katasztrófára emlékezteti a zenészeket. De bármi is legyen, minden szám sikeres kombinációja az ambient instrumentális tájképeknek és Sufyan Stevens édes hangjának.

Hallgassa meg az iTunes / Apple Music → alkalmazásban

Játssz a Spotify-on →

Játssz a Deezeren →