Miért olyan fülbemászóak Federico Fellini filmjei?

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Sírni fog a „Cabiria éjszakái”, értékelni fogja a „La Dolce Vita” érett cinizmusát, és hanyatt-homlok belemerül a „Róma” extravagánsába.

A nagyszerű olasz rendező, Federico Fellini, öt Oscar-díjas (utoljára a filmművészethez való hozzájárulásáért) gyökeresen megváltoztatta a közönség és sok más rendező gondolkodását is. Festményei első pillantásra vadul zavarosak, összetettek és ezért érthetetlenek. De ha megnézzük, Fellini filmes nyelve nagyon demokratikus, ő maga pedig igazi népi alkotó.

Mi volt Federico Fellini kreatív útja?

Karrierkezdés és neorealizmus

Federico Fellini 1945-ben kezdte operatőri pályafutását, amikor megírta Roberto Rossellini „Róma – nyitott város” című filmjének forgatókönyvét. Ez a kép megalapozta a világ filmművészetének legdemokratikusabb irányát - az olasz neorealizmust, és mára tagadhatatlan klasszikusnak számít. A neorealizmus fő jellemzői a társadalmi konnotációk és a hétköznapi emberekre való összpontosítás voltak. Az ilyen szalagokon való szereplést a sztárokkal együtt általában nem hivatásos színészeknek nevezték.

Igaz, Fellini, ellentétben a neorealizmus fő képviselőivel - Vittorio de Sicával és Roberto Rossellinivel, mégis a saját útját járta. A „kisember” témája és a társadalmi kérdések is közel álltak hozzá. De már Federico legelső filmjeiben nyomon követhető a kreatív eredetiség és az eredeti filozófia. A később fémjelzé vált extravagáns és karnevál motívumai pedig már a mester korai alkotásaiban is láthatóak - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) és Mama's Sons (1953). Bár ezeken a kazettákon Fellini csak a sajátos stílusát tapogatta.

Már a következő filmek - "The Road" (1954) és "Nights of Cabiria" (1957) - szentimentálisabbak és kevésbé valósághűek lettek. Különös, nyugtalanító álomhoz hasonlítottak. Utánuk a rendező végül felhagyott a neorealizmussal a szokatlan alkotások javára, ahol a valóság furcsán ötvöződött különféle csodákkal.

Elhagyva a szürrealizmust és a kreativitás virágzását

A rendezői karrier új fejezetét néha rózsás, vagy varázslatos realizmusnak is nevezik. Ennek az időszaknak a filmjei sokkal inkább tele vannak fantáziával, mint korábban, ugyanakkor költészet és könnyedség jellemzi őket. És még mindig annyira, mint az extravagáns és a karnevál motívumai, Fellinit érdekli az önmaga megtalálásának témája.

Ennek a szakasznak a legfontosabb filmjei – az „Édes élet” (1960) és a „8 és fél” (1963) – valódi emlékek, nosztalgia és képzelet robbanékony keverékeként épülnek fel. Ezt a két filmet tekintik a rendező saját kreativitásának és általában az operatőri színvonalának csúcsának. Erősen érződik bennük a pszichoanalízis elméletének hatása is. Hiszen Fellini nagyon odafigyelt az álmaira, sokat le is írt belőlük, és a pszichoanalitikus koncepcióban éppen az álmok értelmezésének tulajdonítanak nagy jelentőséget.

Barokk vonások és egyre groteszkebb stílus

Ebben a szakaszban a mester alkotói útja egyre jobban eltér a közönség elvárásaitól. A látványosság végre uralni kezdte a cselekményt, és maguk a filmek is jól, teljesen pszichedelikusak lettek.

A „Satyricon” (1969), „Róma” (1972), „Amarcord” (1973) szalagokon Federico Fellini az ókori történelemre, sőt saját gyermekkori emlékeire hivatkozik. Ugyanakkor a filmek annyira tele vannak részletekkel, hogy Andrej Tarkovszkij Tarkovszkijnak nevezte ennek az időszaknak a Felliniről szóló alkotásait: „Minél szubjektívebb a világ képe, annál mélyebbre hatol a művész az objektív valóságba” / A filmművészet a Fellini barokk.

Az apoteózis a "Casanova" (1976) című film volt. A kritikusok hűvösen fogadták, és még a rendező leghűségesebb rajongói sem értékelték. És maga Fellini sem volt büszke erre a munkára. Nagyon kelletlenül fogott hozzá a produkcióhoz, Giacomo Casanova vaskos visszaemlékezéseit olvasta el, miután forgatószerződést írt alá.

Az alkotói út hanyatlása és az önirónia

Az 1980-as évektől a mester végre önparódiába kezdett, és újragondolta korai leleteit. Például a "Nők városa" (1980) valójában a hárem jelenete a "8 és fél"-ből, amely egy teljes film méretűvé nőtte ki magát.

Az "És a hajó vitorlázik…" (1983) példázatában Fellini szigorúan követi kedvenc művészi elveit (ezekről alább). De a rendező későbbi filmjeit - "Ginger és Fred" (1986), "Interjú" (1987) és "A Hold hangja" (1990) - egyesíti az alkotói fáradtság és a múlt iránti nosztalgia témája. Fellinivel való első ismerkedéshez jobb, ha nem őket választja. Hiszen ez az a helyzet, amikor jobb szigorúan sorban nézni a rendező filmjeit.

Hogy kiemelkedik Federico Fellini rendezői stílusa

Kitartó képek és archetípusok

Fellini összes munkáján ugyanazok a képek futnak végig vörös fonalként. Filmje ritkán nélkülözi a cirkusz hangulatát. Ez utóbbi nem képzelhető el bohócok nélkül, akik egyszerre zavarják és gyönyörködtetik a rendezőt.

Federico Fellini igazgató. Charlotte Chandler „I, Fellini” című könyvéből

Hét éves koromban a szüleim vittek el először cirkuszba. Megdöbbentek a bohócok – nem tudtam, kik ők, de furcsa érzésem támadt, hogy itt várnak. Azóta megbonthatatlan kapcsolatot alakítottam ki a cirkusszal, és hosszú évekig álmodoztam róla.

A filmrendező olyan gyakran visszatért ehhez a témához, hogy ma már elválaszthatatlanul egy hasonló stílus fűződik nevéhez. A kritikusok ezt az esztétikát fellinikusnak, azaz fellinikusnak nevezik.

Fellini esztétikájának másik fontos része a strand arculata. A rendező a tengerparti Rimini városában született, és sok időt töltött a tenger mellett. Ezért filmjeiben a hősök számára végzetes események (élénk példák - "8 és fél", "Édes élet" és "Az út") gyakran a parton bontakoznak ki.

Fellini karikaturistaként kezdte, és ügyesen ábrázolta a groteszk határán álló képeket. Azt akarta, hogy a szereplők, amint megjelennek a képernyőn, azonnal emlékezzenek a közönségre. Ezért aggódott a szokatlan emberek miatt – marginálisok, prostituáltak, csalók és szélhámosok.

Munkáiban gyakran egy és ugyanaz a kép található - egy nagyon nagy, előkelő hölgy. Egyszerre testesíti meg a női princípiumot, az anyai gondoskodást és az állati szenvedélyt. Mint minden kedvenc karaktere, a rendező gyerekkorában kitalált egy ilyen hősnőt.

Nem mindennapi dráma

Fellini filmjeit gyakran elriasztja a világos narratív struktúra hiánya. Úgy tűnik, festményei semmiről nem szólnak: nincs bennük egyértelmű forgatókönyv, a cselekmény, még ha van is, nem lineáris.

De éppen ez a tulajdonsága teszi olyan jellegzetessé a mester szalagjait. Azok számára, akik mindenekelőtt a lendületesen csavart cselszövést és az elegáns párbeszédeket értékelik, Fellini stílusa valószínűleg nem áll közel hozzá. De az olasz tökéletesen tudta, hogyan kell átadni hősei érzéseinek különféle árnyalatait.

Állandó múzsa

Egyetlen Fellini-film sem nélkülözheti szeretett feleségét, Juliet Mazinat. Még ha a színésznő nem is játszott, szinte mindig jelen volt a forgatáson. Az "Út" című filmben Mazina a világ mozijának egyik legjobb képét alkotta meg, hősnője, Jelsomina neve pedig közismert névvé vált.

A művész képes volt a képernyőn szó szerint közvetíteni az emberi érzelmek teljes skáláját. Lehetett ugyanolyan spontán, romantikus, drámai, de gyakrabban - vicces és fájdalmasan megható.

Filmes alteregó

A La Dolce Vita forgatására készülő Fellini először nem talált vezető színészt. A legsokoldalúbb típusra volt szüksége, hogy a közönség könnyen bele tudja magát képzelni a hős helyébe.

Juliet Mazina régi ismerőse, Marcello Mastroianni ideális volt. Ezt követően Fellinivel való együttműködése szoros alkotói összefogássá, majd igazi barátsággá született újjá, amely mindketten végigvitték az éveket.

A rendező soha nem fáradt el ismételgetni, hogy őt magát és Mastroianni képeit egy egészben kell felfogni. És ezzel megmutatta, hogy nagyon szokatlan és érdekes képet tud készíteni magáról, és később más filmesek is alkalmazták ezt a technikát.

Milyen Federico Fellini filmjeit kell megnézni?

1. Anya fiai

• Olaszország, Franciaország, 1953.
• Dráma, vígjáték.
• Időtartam: 109 perc.
• IMDb: 7, 9.

Öt fiatal unatkozik egy vidéki tengerparti városban. Arról álmodoznak, hogy elhagyják szülőföldjüket, ahol minden fájdalmasan ismerős, és ahol rokonaik élnek.

A „Mama fiai” alapját maga Fellini emlékei adták, bár nem szerette, ha filmjeit önéletrajzinak nevezték. Ennek ellenére a szalag pontosan mesél a rendező fiatalságáról. Az egyik főszereplőt még Federico Ricardo Fellini bátyja alakította, és a karakter ugyanazt a nevet viseli.

A „Mama's Sons” nagyon személyes hangvételének köszönhetően korábbi korai műveivel, „Variety Show Lights” (1950) és „White Sheikh” (1952) együtt egyfajta trilógiának tekinthető. De Fellini a "Sons"-ban találta meg kreatív eredetiségét, és új szintre emelte filmes képességeit.

2. Út

• Olaszország, 1954.
• Dráma.
• Időtartam: 108 perc.
• IMDb: 8, 0.

A cirkuszi erős ember, Zampano kivásárolja a falu idiótáját, Jelsominát, hogy asszisztenseként dolgozzon. Együtt utaznak Olaszországon keresztül, amíg nem találkoznak egy vándorcirkuszsal.

Az „Út” nem csak az olasz, hanem a világ filmművészetének egyik kulcsfilmjeként tartják számon. Fellini ezen a szalagon már eltávolodott a neorealizmus kánonjaitól, és fantáziát és költészetet adott az akcióhoz.

A kép meghozta Fellininek az első "Oscarját", és egyben magasztalta Juliet Mazinát is, akit azonnal "szoknyás Chaplin"-nek is becéztek.

3. Cabiria éjszakái

• Olaszország, Franciaország, 1957.
• Dráma, melodráma.
• Időtartam: 118 perc.
• IMDb: 8, 1.

Egy Cabiria nevű prostituált arról álmodik, hogy megtalálja az igaz szerelmet, és elhagyja a szegény környéket. De a lányt megtévesztik, és személyes érdekekre használják. Ennek ellenére továbbra is kedves az emberekhez.

Federico Fellini kifejezetten a felesége számára írta a film forgatókönyvét. Mondanunk sem kell, hogy Mazina remekül megbirkózott szerepével, és a fináléban könnyeken át sugárzó mosolya az olasz filmművészet szimbólumává vált.

4. Édes élet

• Franciaország, Olaszország, 1960.
• Szatíra, tragikomédia.
• Időtartam: 179 perc.
• IMDb: 8, 0.

A cinikus újságíró, Marcello hedonista életmódot folytat, és kesztyűként változtatja meg a nőket. Még az amerikai filmsztár, Sylvia megjelenése sem tesz különösebb benyomást a hősre. Érzéseit csak egy barátja szörnyű öngyilkossága bántja, de nem sokáig.

A kép sztárrá tette Marcello Mastroiannit, és a populáris kultúrára is annyira hatással volt, hogy már a neve is köznévvé vált. A zseniális ötletet azonban nem értékelték azonnal. A „Sweet Life” című filmet betiltották, a rendezőt istenkáromlással és állítólagos pornográf filmezéssel vádolták. Odáig fajult, hogy Fellini szó szerint arcon köpte.

5,8 és fél

• Olaszország, 1963.
• Tragikomédia.
• Időtartam: 138 perc.
• IMDb: 8, 0.

Guido Anselmi rendező új filmet készül forgatni, ugyanakkor kreatív válságon megy keresztül. Elmegy egy üdülőhelyre, ahol mindenféle emberrel találkozik. De minél tovább, a hős annál inkább kételkedik abban, hogy egyáltalán képes lesz-e képet alkotni.

Fellini személyes tapasztalatok alapján komponálta a "8 és fél"-t. Amikor forgatókönyvet kellett írni, ő maga is ötlethiánnyal szembesült, és még a projektet is fel akarta hagyni. De aztán eszébe jutott, hogy csak csináljon magáról egy filmet.

Még a „8 és fél” nevet sem véletlenül választotta Federico. Hat teljes filmet és két rövidfilmet tartalmaz, amelyeket Fellininek ekkorra sikerült leforgatnia. Nos, a rendező félnek tekintette debütáló "Variety Show Lights"-ját (1950), amely Alberto Lattuada közreműködésével készült.

6. Júlia és parfüm

• Olaszország, Franciaország, 1965.
• Fantasy, dráma, vígjáték.
• Időtartam: 148 perc.
• IMDb: 7, 6.

Juliet árulással gyanúsítja férjét. De attól a pillanattól kezdve, amikor végleg elveszti a szeretett iránti bizalmát, a másik világból érkező szellemek tömege zúdul az életébe.

Fellini első színes filmjével vissza akarta adni a nőknek a szabad választás jogát. De ironikus módon egyáltalán nem hallgatott feleségére, Juliet Mazinára, aki folyamatosan kritizálta a forgatókönyvet a forgatás során, és hiába. Ahelyett, hogy a nők tapasztalataira összpontosított volna, Federico saját véleményét ábrázolta róluk a képernyőn. Emiatt hűvösen üdvözölték a képet, ami után a rendező elismerte, hogy a feleségének volt igaza.

Néha a "Júliát" a "8 és fél" női változatának nevezik. Ez részben igaz, mert maga Fellini beszélt Federico Fellinivel. Olyan filmet készíteni, amely egész életében ugyanazt a filmet készítette.

7. Satyricon

• Olaszország, Franciaország, 1969.
• Fantasy, dráma, történelem.
• Időtartam: 129 perc.
• IMDb: 6, 9.

A Római Birodalom hanyatlása idején zajlanak az események. Az elbeszélés középpontjában a fiatalember Encolpius története áll. A hős fiatal szerelmét keresi, aki közös barátjukkal együtt megszökött.

Most a "Satyricon" Fellini egyik legjobb munkája, de a film sajnos messze megelőzte korát. Tehát az ókori történelem szakértői keményen bírálták a képet, bár a rendező nem állította, hogy hiteles. Célja inkább a 20. század végi társadalmi-politikai helyzet paródiája volt.

A közönség is hidegen fogadta a „Satyricont”, túl kísérletezőnek tartotta. Ebben a szakaszban Fellini lassan, de biztosan kezdte elveszíteni közönségét, amely teljesen felhagyott vele.

8. Róma

• Olaszország, Franciaország, 1972.
• Dráma, vígjáték.
• Időtartam: 120 perc.
• IMDb: 7, 4.

Impresszionista, nagy vonással megírt maga Fellini története, aki fiatalon egy kisvárosból Rómába költözött. Mint a mester sok más filmjében, ez is tele van önéletrajzi motívumokkal, miközben nincs egyértelmű cselekmény, a cselekmény nem lineáris, a tudatfolyamban keveredik a múlt és a jelen, a valóság és a fikció.

9. Amarcord

• Olaszország, Franciaország, 1973.
• Dráma, vígjáték.
• Időtartam: 123 perc.
• IMDb: 7, 9.

A cselekmény szerint az 1930-as évek és Mussolini fasiszta diktatúrája van az udvaron. A fő események az ifjú Titta családja és a tengerparti kisvárosban lakó különféle furcsa karakterek körül bontakoznak ki.

Az Amarcordban Fellini újragondolja tizenéves Riminiben töltött éveit. De inkább a felnőttkori élmény prizmáján keresztül mutatja meg gyerekkori emlékeit. A film tehát nagyon őszintenek bizonyult, és egyes epizódok annyira zavarba hozták a cenzort, hogy például a szovjet nézők egy kivágott változatot láthattak.

10. A nők városa

• Olaszország, Franciaország, 1980.
• Dráma, vígjáték.
• Időtartam: 148 perc.
• IMDb: 7, 0.

A tekintélyes burzsoá Snaporas leszáll a vonatról a neki tetsző nő után. Egy csodálatos kommunában találja magát, ahol nincs hely a férfiaknak. A hős megpróbál elmenekülni onnan, de csak még mélyebbre zuhan a káosz és az abszurditás szakadékába.

Ez Fellini egyik későbbi filmje, szürreális és cselekmény nélküli, mint minden érett műve. A kép a "8 és fél" szalag újragondolásának nevezhető, ahol a hős Mastroianni osztatlan hatalmat gyakorolt a belé szerelmes hölgyek felett. De a "Nők városában" a karaktert éppen ellenkezőleg, összetöri a női kifejezések áramlása.