A "The Lion King" film ismertetője - a klasszikus gyönyörű, nosztalgikus, de teljesen üres remake-je

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

Az új verzió lenyűgözően valósághű grafikát kapott, és minden mást elveszített.

A Disney rajzfilm újabb "élő" adaptációja jelent meg az orosz képernyőkön. A stúdió már régen elindított egy trendet az ilyen feldolgozásokra: "Szépség és a Szörnyeteg", "A dzsungel könyve", "Dumbo", "Aladdin" - ez csak néhány példa a klasszikus Disney-történetekre, modern technológiával újraszedve és valódi. színészek az elmúlt években.

Most egy igazi legendához érkeztünk - egy rajzfilmhez, amelyet sokan a stúdió, sőt általában a világ animációjának legjobb alkotásának tartanak. A rendezői széket Jon Favreau foglalta el – az Iron Man és ami a legfontosabb, a „The Jungle Book” két részének megalkotója.

Ez a döntés meglehetősen logikusnak tűnik - ugyanaz a "Dumbo" és "Aladdin", Tim Burton és Guy Ritchie rendezésében, kétértelműen fogadták. A klasszikusok szinte kockánkénti újraforgatásának keretein belül az eredeti szerzők túl közelinek bizonyultak.

Favreau pedig hozzászokott a produkciós projektekhez, különösen azért, mert már van tapasztalata állatok és madarak "élő" animációinak készítésében - "A dzsungel könyve" sokkal jobban néz ki, mint Andy Serkis hátborzongató "Mowglija".

A szerzők azonban még a nagy klasszikusokat alapul véve sem tudták elkerülni pontosan ugyanazokat a problémákat, amelyek a korábbi hasonló projekteket sújtották. Ráadásul az Oroszlánkirály sajátossága csak súlyosbította őket: a színészi játék mögé nem lehet elrejteni a grafikai hibákat - egyszerűen nincsenek élő művészek a keretben.

Az ilyen filmek hagyománya szerint a cselekmény egyetlen fontos új irányvonalat sem hordoz. Ez pontosan ugyanaz a gyermekkorból ismerős történet, amely Shakespeare Hamletjében gyökerezik: a király testvére megöli az uralkodót, a szélhámos örökösnek pedig vissza kell állítania jó hírét, vissza kell szereznie a hatalmat és megmenteni alattvalóit.

Általánosságban elmondható, hogy az Oroszlánkirály tartalmának újramondása értelmetlen - vagy azok, akik már ismerik a cselekményt, vagy a gyerekeik mennek megnézni. Az elsőnél a szerzők nagy adag nosztalgiát tartogatnak, a másodikhoz - modern animációt, amely lehetővé teszi a valósághű állatok "színészkedését". De mindkettővel vannak problémák.

A klasszikusok szó szerinti, de lassú ismétlése

Az eredeti "Az oroszlánkirály" minden rajongója biztosan megtapasztalja a lenyűgözően élvezetes visszaemlékezéseket az első képkockáktól. Már maga a jelenet, amelyben a kis Simba és a szülei nagyszerű zenére játszanak, önkéntelenül mosolyra késztet, és eszébe jut a klasszikus rajzfilm első megtekintése.

De aztán ez a nosztalgikus megközelítés probléma lesz. Hiszen aki ismeri az eredetit, az semmi újat nem lát. És nem csak a fő kanyarokról és a körforgalomról van szó. Hiába nőtt fél órával az időzítés, a remake készítői semmit sem tudtak hozzátenni maguktól. A történetet egyszerűen úgy nyújtották, hogy illeszkedjen a modern mozi formátumához.

Az "Aladdin" és a "Szépség és a Szörnyeteg" című filmekben a szerzőknek legalább egy kis terük volt, hogy a cselekményt az aktuális trendekhez igazítsák. Ezért Jasmine és Belle függetlenebbé és aktívabbá váltak.

De az "Oroszlánkirály"-ban egyszerűen nincs hova hozzáadni ilyen témákat. Ez egy teljes és nagyon egyszerű történet, amelyet hosszabbítani kellett. És ezt a legegyszerűbben tették: sok jelenet és párbeszéd késett, közös tervek, dalok és poénok kerültek hozzá. De mindez csak a kárára ment.

Először is, a beillesztések nagymértékben csökkentették a dinamikát. Hiszen tárgyilagosan ítélve még az eredeti "Oroszlánkirály" sem túlságosan tele van eseményekkel: a tragikus bevezető után Simba az idő jelentős részében csak Timonnal és Pumbával szórakozik. A rajzfilm Mufasához, Nalához és más múltbéli karakterekhez kötődő érzelmi pillanatokon alapult.

Az időzítés plusz percei csak még jobban "elmosták" a cselekményt, és most sokkal több szünet van a nosztalgiát okozó fényes jelenetek között, ami azt jelenti, hogy a nézőnek van ideje pihenni és abbahagyni a hősök utáni szurkolást.

Másodszor, az ilyen pillanatok túlságosan észrevehetők, mert ki vannak ütve az általános tempóból. Ez már az elején jól látszik: az eredeti rajzfilm nyitójelenete után feltűnik egy nyűgös egér, amit Scar 10 másodperc után elkap. Az új verzióban ezt a rágcsálót körülbelül másfél percig szentelték. Csak hogy megmutassam a forgatás szépségét és az időpazarlást.

A Timon és Pumbaa komikus páros poénokat kapott, Scar sokkal hosszabban beszél a király választásának igazságtalanságáról, Nala és Sarabi több időt kapott életük tragédiájának bemutatására a gazember uralkodása alatt. De mindez nem fokozza a drámai hatást, hanem egyszerűen elhúzza az egyes jeleneteket.

A hangsávban is érezhető a különbség - a klasszikus kompozíciók egy integrált koncepcióba illeszkednek, míg az újak idegennek tűnnek, ezért kevésbé emlékeznek rájuk. Itt egyébként egy másik probléma is felmerül - az orosz szinkron. Természetesen, mivel a filmet gyerekeknek is szánják, érdemes lemásolni a dalokat. De ugyanakkor az eredeti hangok elvesznek - akkor jobb külön hallgatni őket.

Túl élénk rajzfilm

Ami a film vizuális összetevőjét illeti, azzal még többértelmű. Egyrészt ez valóban a modern számítástechnika diadala. Másrészt furcsa módon éppen a túlzott realizmus az, ami megakadályozza, hogy a szereplőket élve érzékeljék.

Az "Aladdin" remake-jével, amely tetszett a közönségnek, minden könnyebb volt. Ott a szereplők többsége csak ember, csak meg kellett találni a megfelelő színészeket. És még a "Dumbo"-ban is létezett a számítógépes elefánt az igazi művészek között, akik sok fontos jelenetet vittek át.

Az Oroszlánkirály csak feltételesen nevezhető filmnek - szinte teljes egészében számítógépen készül, élő szereplők nem szerepelnek benne. Valójában ez is animáció, csak modern és valósághű a klasszikus rajzokkal szemben.

És kezdetben szintje nem csak a gyerekeket, hanem a legkifinomultabb felnőtteket is örömmel tölti el. A bolyhos oroszlánkölyök teljesen elevennek tűnik, aranyos arca és bundája van, amit simogatni szeretne. Az állatok olyan természetesen mozognak, mintha nem játékfilmet vetítenének, hanem az Animal Planet dokumentumfilmjét. Néha még azt is nehéz elhinni, hogy mindezt renderelték, és nem valahol Afrikában forgatták.

Az ilyen élénkség vonzza a figyelmet. Hiszen bármit mondanak is a kortalan klasszikusokról, ma a régi 2D-s rajzfilmek képei sokak számára, különösen a gyerekek számára néha nem elég részletesek. Egyszerűen összevetheti a modern „Pókember: Az univerzumon keresztül” látványvilágát, ahol minden képkockában több száz apró elem található, és a klasszikus „Az oroszlánkirály” sematikus karaktereit, amelyeket a kilencvenes évek gyerekei könnyen lemásoltak. a betétekből.

De mégis okkal készültek azzá. Az új filmben pedig rögtön kiderül, amint a drámai részről van szó, főleg a beszélgetésekről.

Az egész történet kezd szétesni.

Nem véletlen, hogy a Disney klasszikusokban az állatoknak mindig is volt emberi szeme, szájformája és foga. Ez lehetővé tette félelem, szórakozás, meglepetés és egyéb számunkra érthető és ismerős érzelmek közvetítését. Még a festett állatok is gyakran mozogtak, mint az emberek, csak a legfontosabb jellemzőket őrizték meg az eredetiből.

Ha egy realista oroszlánt vagy egy varacskos disznót kényszerítesz beszélni, akkor kiderül, hogy egyszerűen kinyitja a száját, anélkül, hogy érzelmeket közvetítene, és anélkül, hogy megváltoztatná a szeme kifejezését. A hangjátékban pedig öröm, szomorúság vagy harag hallható. De képzeljünk el egy személyt, aki nagyon érzelmesen beszél, ugyanakkor teljesen nyugodtnak tűnik – ugyanezt az érzést keltik a film hősei is.

A megjelenésükben most nincs "emberiség". És egy nemrégiben megjelent vicces szál, ahol a pozitív és negatív rajzfilmfigurák arcát felcserélték, egyszerűen nem működött volna – az oroszlánok arca nagyjából ugyanúgy néz ki.

Már ugyanezen Favreau "Dzsungel könyvében" is észre lehetett venni hasonló problémákat. De ott az állatok legalábbis gyakran úgy viselkedtek, mint az emberek, mint az eredeti rajzfilmben. Itt vadállatokra változtatták szokásaikat, és teljesen naturalisztikussá tették megjelenésüket.

Ezért a karakterek sokat veszítettek varázsukból. Igen, sokan szeretik az igazi oroszlánokat. De mi van Pumbával? A vicces és aranyos karakter egy meglehetősen hátborzongató lénnyé változott. Egyszerűen azért, mert a valóságban a varacskos disznók nem túl kellemesek.

Simba és Scar az Oroszlánkirályban, 2019

Simba és Scar az Oroszlánkirályban, 1994

Ugyanakkor a rajzfilmben még a gazemberek is inkább viccesnek tűntek, mint ijesztőnek. A filmben Scar nem aljas és mókás lett, amit egy ravasz mosoly és mozdulatok bizonyítanak, hanem egyszerűen kopott és dühös. A hiénák megjelenése és viselkedése nem szórakoztató, hanem visszataszító. El kell felejteni a vicceket a részükről.

A vígjáték komponenssel általában nehéz, mert az eredetiben pont irreális pillanatokra és groteszkekre épült. Elég, ha felidézünk egy vicces jelenetet a rajzfilmből, ahol Scar megpróbálja megenni Zazut, ő pedig beszél, kidugva a csőrét a szájából. Vagy Timon döbbent arca, amikor a felnőtt Simba találkozik Nalával.

Timon az Oroszlánkirályban, 2019

Timon az Oroszlánkirályban, 1994

Mindezt ugyanennek a realizmusnak a kedvéért fel kellett hagyni. Az érzelmeket, a humort, a szerelmet, a félelmet és a gyűlöletet felváltotta a szöveg. A hősök most hangot adnak gondolataiknak, és így megértik őket a nézővel. De kifejezhetik-e szavak Mufasa eleséstől való félelmét?

Nosztalgia a maximumra

De még a fentiek ellenére is meg kell értenie, hogy a Disney stúdió olyan szakembereket alkalmaz, akik valószínűleg előre látták az ilyen értékeléseket. Ezért az egész reklámkampány és maga a film is bevált működő séma szerint épül fel: minimális innováció, maximum érzelmek és nosztalgia.

A kritikusok bármennyire szidhatják a filmet, de a nézők elmennek a moziba, és pontosan azt kapják, amit akarnak. Eleinte mindenki könnycseppeket ereszt ki a bemutatkozáskor, majd a tragédia alatt nyíltan sírni fognak, Timon és Pumba megjelenésekor pedig nevetni fognak. Csak azért, mert az ilyen pillanatok dacolnak a racionális magyarázattal, a gyerekek érzelmeire, a felnőtteknél pedig az emlékekre tervezték őket.

Végül is a Discovery gyíkjairól és kígyóiról szóló dokumentumfilmek gyakran fülbemászóak – elég csak gyönyörűen leforgatni őket. És ha ehhez a szöveghez hozzáteszed, a zene és a nosztalgia – a könnyek és a nevetés a teremben garantált.

Nincs okunk kételkedni abban, hogy a film kiváló lesz a pénztáraknál. Figyelni fogják, dicsérik az élvonalbeli speciális effektusait, és arról beszélnek, hogy teljesen elmerült az állatok világában. A gyerekek imádni fogják az aranyos állatokat, a felnőttek pedig emlékezni fognak fiatalságukra.

Ennek ellenére az Oroszlánkirály egyfajta apoteózisa a Disney-klasszikusok "élő" feldolgozásainak. Ez egy nagyon színvonalas, de steril és lélektelen újramondása egy ismerős történetnek.