Miért nem mindig mindenki elégedett a népszerű könyvek filmadaptációival?

2024 Szerző: Malcolm Clapton | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 03:59

A The Witcherrel kapcsolatos kritikák hátterében megértjük, hogy hajlamosak szidni a várható projekteket.

Egy ismert irodalmi alkotás vetítése nagyon ígéretes ötlet a filmesek számára. Egy könyvnek több ezer vagy akár millió rajongója lehet, akik a premier körül minden bizonnyal felhajtást keltenek, előre megbeszélik a készülő filmet vagy sorozatot, és elmennek moziba nézni.

Ennek a történetnek azonban van egy árnyoldala is: a filmadaptáció sokszor sokkal válogatósabb, mint az eredeti forgatókönyv szerinti szalag. Az alkotás rajongói nagyon szkeptikusak a képernyőn megjelenő verzióval kapcsolatban, megkövetelik az eredeti forrásnak való teljes megfelelést, és előre akár apróságokban is hibát keresnek.

Az utóbbi években pedig egyre gyakoribb a filmadaptációk szidása már jóval a megjelenés előtt. Feltűnő példa erre a hamarosan megjelenő "The Witcher" sorozat. A mindössze kétperces videóval és néhány promóciós felvétellel a rajongók máris kritizálták a projektet, amiért a karakterek nem egyeznek a könyvváltozatokkal és a gyenge speciális effektusok.

És ehhez hasonló viták sok népszerű fikción alapuló film körül jelennek meg. Próbáljuk meg kitalálni, mi az oka ennek a negatívnak.

A filmeket és a tévéműsorokat nem a könyvrajongók számára forgatják

Pontosabban nem csak nekik. Bármi legyen is a mű népszerűsége, a képet azoknak is érdemes megtervezni, akik nem is hallottak az eredeti forrásról.

A filmet egyszerűen nem lehet csak felkészült közönségnek megcélozni. Akkor boldogtalanok maradnak azok, akik csak véletlenül mentek el az ülésre, akik szeretik az adott rendezőt, aki filmet készített, vagy egy színészt, aki a főszerepet játszotta.

És ebből a szempontból a 2019-es Hellboy nagyon tájékoztató jellegű. Nyilvánvalóan kifejezetten az eredeti képregények rajongói számára készült – a világ, sőt néhány jelenet is nagyon hasonló módon testesült meg.

De a legtöbb néző továbbra is elégedetlen volt, mivel nem mindenki olvasta a képregényt. És végül a szalag megbukott, még a gyártási költségvetést sem fedezte. Egyszerűen azért, mert az eredeti forrás nélkül a történet rongyosnak tűnt, ahol az egyik esemény túl gyorsan felváltja a másikat.

Másrészt ott van Peter Jackson legendás Gyűrűk Ura trilógiája. Nézők milliói örülnek ezeknek a filmeknek. A rendezőnek sikerült egy hatalmas gyönyörű világot teremtenie, ahol nem lehet mást érezni a hősökkel.

De John R. R. Tolkien könyveinek rajongóinak közössége itt kettészakadt. Sokan panaszkodtak az események következetlenségére, megváltozott hősökre és logikai következetlenségekre.

A filmadaptációban Tom Bombadil eltűnt, és történetének egy része átkerült az entekhez. A Helm's Deepért vívott csatában a főszereplőkre helyeződött a hangsúly, és Saruman sokkal korábban meghalt, így egy egész sort eltávolított a fináléból.

Ugyanígy, ha figyelmesen megnézi és elolvassa, eltérnek az eredeti "The Shawshank Redemption" és a "The Green Mile" eredetitől, amelyeket Stephen King munkáinak szinte referenciafilmes adaptációjaként ismernek el, és egyszerűen a történelem legjobb filmjei közül..

A lényeg az, hogy az író és a forgatókönyvíró két különböző szakma. Ami az elégedetlenség második okához vezet.

A filmek és könyvek cselekményei különböző módon épülnek fel

Valamiért ezt a teljesen nyilvánvaló tényt gyakran elfelejtik. Az írónak sokkal kevesebb lehetősége van vizuális képek létrehozására: mindent szavakkal kell leírnia. A természetről vagy az építészetről való mesélés jelentősen lelassítja a történet ütemét.

Elég, ha felidézzük Victor Hugo-t a tengerről szóló részletes leírásaival A férfi, aki nevet, vagy a Notre Dame a Notre Dame-székesegyházban. Nem beszélve Tolsztoj Háború és békéjéről, ahol egész oldalakat szenteltek csak a tölgynek.

Sok olvasó még az ilyen leírásokon is átfut. De egy filmben egy ilyen jelenet rövidebben és fényesebben is bemutatható – minden a kameratechnikáról szól.

Az írónak viszont sokkal könnyebben feltárja egy szereplő belső világát, gondolkodásmódját. A filmekben ehhez különféle trükkökhöz kell nyúlni. Természetesen hozzáadhat egy hangot a szerzőtől vagy a főszereplő nevében. De ez nem a legjobb technika, amely lerombolja a világ realizmusát.

Ezért a rendezőknek több olyan akciót kell bemutatniuk, amelyek felfedik a karakter karakterét, vagy párbeszédeket kell hozzáadniuk. Így például a Stephen King regénye alapján készült "Mister Mercedes" tévésorozatban a főszereplőnek volt egy szomszédja, akivel beszélgetésekben hangot adott érzéseinek.

A második fontos eltérés a könyvek és filmek, és különösen a TV-sorozatok cselekményei között a „Trónok harca” példáján figyelhető meg. Az HBO projekt első négy évada nagyrészt George R. R. Martin könyveit követte, majd maguk az írók készítették el a folytatást.

Kezdetben, akárcsak a regényekben, a sorozat szerzői dolgozták ki a cselekményt. Ezért a megfelelő időben bármely fontos szereplő meghalhat. Vagy a jóságos aljas tettet követett el. Martin tehát valósághű légkört teremtett, amelyben nincs egyértelmű felosztás jóra és rosszra.

De amikor az irodalmi alap eltűnt, az írók hollywoodi elvek szerint kezdtek dolgozni és karaktereket fejleszteni. Vagyis egy bizonyos pillanattól kezdve minden, ami történt, konkrét hősöknek volt szentelve, nem pedig a történet egészének.

Ezért újjáélesztették Jon Snow-t – a közönség túlságosan szerette. Ugyanezen okból az Éj Királyának sora teljesen dicstelenül végződött: csak azért volt rá szükség, hogy Arya képzését fontossá tegye.

Normális, hogy a filmek, tévéműsorok pontosan a hősök vonalait alakítják ki, mert a közönség szereti őket, emlékezetesebbek. Ez észrevehető ugyanabban a "Gyűrűk Urában", ahol a kisebb karaktereket halványabbá tették, több fontosat a középpontba helyezve.

Nagyon sok tényezőt kell figyelembe venni a forgatás során

Amikor egy szerző könyvet ír vagy képregényt rajzol, minden, ami történik, egyetlen dologra korlátozódik - a fantáziára.

Bármilyen mesés világot tud kitalálni, megváltoztatja a fizika törvényeit, és hihetetlen városokat hoz létre kerekeken, űrhajókon és bizarr állatokon. Jellemezze hőseit a múlt embereihez hasonlónak, és állítsa őket szembe valódi történelmi személyekkel. Amikor egy rendező egy filmadaptációt vállal, a könyvből származó információkon kívül figyelembe kell vennie a folyamat egyéb összetevőit is.

Stephen King például egykor a Sötét torony sorozat főszereplőjét nagyon hasonlította Clint Eastwoodra. De a film főszerepére már nem lehet színészt venni: hamarosan betölti a 90. életévét.

Természetesen ott van Scott Eastwood – a fia, külsőleg az apja mása. De ha legalább néhány filmet megnéz Scott részvételével, nyilvánvalóvá válik, hogy drámai tehetséggel rosszabb.

Hasonlóképpen, a rajongók arról álmodoztak, hogy Mads Mikkelsent látják Geralt szerepében a The Witcherben, mintha elfelejtenék, hogy már elmúlt 50, és az akciójelenetek nehézkesek lesznek. Yennefer szerepét pedig Eva Greennek szánták. Tényleg tökéletesen passzolna kívülre. De előfordulhat, hogy a színész más projektekkel van elfoglalva, nem érdekli a műfaj, vagy túl nagy díjakat kér.

Ugyanakkor a nézők sokszor kizárólag külső hasonlóságot szeretnének. És olyan esetekben, mint a "The Witcher", cosplay fesztiválokat említenek példaként, ahol a képek szorosan másolják az eredeti forrást.

Azt azonban nem veszik figyelembe, hogy a játékos feladata csak az, hogy olyan legyen. A színésznek pedig még sokat kell mozognia és beszélnie. És úgy tenni, mintha egész életét ebben a köntösben töltötte volna.

Ugyanez vonatkozik a speciális effektusokra is. A The Witcher szerzője, Andrzej Sapkowski vagy a Harry Pottert megalkotó J. K. Rowling elég színesen és világosan le tud írni bármilyen fantasztikus szörnyetegről, hogy az olvasó elhiggye a létezésében.

A rendezőnek találnia kell egy művészt és a speciális effektusok mestereit, akik ezt vizualizálják, és mozgásban mutatják be a szörnyet. Sőt, hogy minden valósághűnek és hihetőnek tűnjön. Ne felejtsük el, hogy ez sok pénzbe kerül.

Konkrét könyvek megírása óta a világ sokat változott

Sok nagyszerű mű született 70 vagy akár 100 évvel ezelőtt. Ez idő alatt az emberiség jelentős előrehaladást ért el a fejlődésében. Éppen ezért az új adaptációk olyan elemeket tartalmaznak, amelyek nem voltak az eredetiben.

Másfél évszázaddal ezelőtt sok országban patriarchátus uralkodott, virágzott a faji szegregáció és létezett rabszolgaság. Logikus, hogy ilyen valóságban az írók gyakrabban szentelték történeteiket kizárólag a fehér férfiaknak.

A nőknek gyakran csak szerelmi kínok maradtak. Csak kevesen írtak a fekete hősökről, és még inkább az LMBT képviselőkről, egyszerűen azért, mert a célközönség teljesen más volt.

A modern világban természetesen nem csak a fehér arisztokrata férfiak tudnak és szeretnek filmeket nézni, ezért a nézők több változatosságot akarnak és kell is látniuk. Ez pedig szabadságot ad a filmeseknek. Furcsa módon ugyan, de néhány nézőt összezavar, hogy a The Witcherben, ahol manók és gnómok is élnek, feltűnt egy fekete karakter. Mintha természetellenesebben nézne ki ezen a világon.

Ugyanez vonatkozik a technológiára is. Ha történelmi témákról van szó, logikus, hogy a kíséret megfelel a cselekmény időpontjának. De ha tudományos-fantasztikus irodalmat filmez, akkor ésszerű olyan modern valóságokkal kiegészíteni Ray Bradbury találmányait, mint a mobiltelefonok vagy a 3D vetítések.

Az emberek gyakran azt ítélik meg, amit nem értenek

Lehet, hogy furcsán hangzik, de a kritikák egy része valóban olyan emberektől érkezik, akik nem tudják, miről beszélnek.

Ez nagyon észrevehető ugyanazon tervezett "The Witcher" példáján. Néhány elégedetlen ember egyáltalán nem olvasott könyveket, csak az azonos nevű játékokat játszotta. És ezért az első képkockák megjelenése után azonnal záporoztak a felháborodott megjegyzések: miért nincs Geraltnak szakálla, és csak egy kard a háta mögött?

Játék "The Witcher: Wild Hunt"

A "The Witcher" sorozat promóciója

Valójában az eredetiben minden így volt: a hős nem viselt szakállt, hanem egy drága ezüst kardot tartott egy lovon tokban. De sokak számára fontosabbnak bizonyult a felháborodás, mint a kitalálás.

Ráadásul a jelenlegi iparág arra kötelezi a filmeseket és a tévésorozatok készítőit, hogy előre beszéljenek a jövőbeli projektekről. Az információtöbblettől pedig a nézők felfújják az elvárásaikat.

Például egyesek dicsérik a régi lengyel The Witcher sorozatot, pedig költségvetési. De a Netflix új projektje sokkal kritikusabb, mert tudják: sok pénzt fektettek bele, egy népszerű platformon fog megjelenni, és nagymértékben vonzza a nyilvánosságot.

Bár valójában csak a végső képet látja a néző, amelyből nem derül ki, hogy mennyibe került az elkészítése. És furcsa valami egyszerűbbet és olcsóbbat dicsérni csak azért, mert akkor a szerzőknek nem volt rá módjuk. Jobb objektíven összehasonlítani.

A társadalmi toxicitás növekszik

Ez a legegyszerűbb, de sajnos gyakori oka annak, hogy a rajongók nem fogadnak el szinte minden adaptációt. Az interneten szokás mindent szidni.

George R. R. Martin a Maltin on Movies podcastban kifejtette Maltin on Movies véleményét erről.

Ellentétben a régi rajongói közösségekkel, amelyek a képregények vagy a sci-fi körül alakultak, az internet mérgező. Aztán voltak nézeteltérések és ellenségeskedések, de nem az az őrület, ami a weben történik.

George R. R. Martin

Valójában mindig könnyebb szidni, mint dicsérni, és a negativitás jobban felkelti a figyelmet. Ezért sokan, még részletes információk nélkül is, azonnal rohannak kritizálni bármely népszerű filmadaptációt. Ezenkívül a felhasználók gyakran egyszerűen újra elmondják a népszerű bloggerek véleményét, és nem próbálják meg összeállítani a sajátjukat.

Mindez nem jelenti azt, hogy a filmadaptációt ne kellene szidni. Vannak kifejezetten katasztrofális könyvalapú filmek. Például Stephen King "Sötét torony" című filmje, ahol a cselekményt egyenes káoszba fordították.

Mégis, mielőtt hibát keresne a szereplők következetlenségében vagy a megváltozott cselekményben, érdemes a képet vagy sorozatot külön önálló alkotásként értékelni. És akkor ne feledje, hogy az olyan filmek, mint a One Flew Over the Cuckoo's Nest, a Forrest Gump és a The Shining nagyon messze mentek eredeti forrásaiktól. De ez nem akadályozta meg őket abban, hogy naggyá váljanak.