Tartalomjegyzék:

5 negatív attitűd, ami megakadályoz abban, hogy kreatív legyél
5 negatív attitűd, ami megakadályoz abban, hogy kreatív legyél
Anonim

A kreativitás mindenkié, és Stephen King követése nem mindig jó ötlet.

5 negatív attitűd, ami megakadályoz abban, hogy kreatív legyél
5 negatív attitűd, ami megakadályoz abban, hogy kreatív legyél

A kreativitás segít kifejezni önmagad és kezelni az érzéseidet. Világosabbá és gazdagabbá teszi életünket. De ugyanakkor sok félelem, mítosz és tévhit övezi, amelyek megakadályozzák, hogy kezünkbe vegyünk egy ecsetet, agyagot vagy billentyűzetet. Íme néhány közülük.

1. Az alkotáshoz várnia kell az ihletre

A „kreativitás” és az „ihlet” fogalma elválaszthatatlanul összefügg a fejünkben. Ahhoz, hogy valami újat kitaláljunk és létrehozzunk, impulzus kell, különleges állapotba kell lépni, megvárni, amíg felébred az égető alkotásvágy belül – gondoljuk.

Tulajdonképpen

Az inspiráció kellemes érzelmeket hoz. De várhatsz rá egy hónapot, kettőt vagy egy évet. Hacsak a kreativitás nem szórványosan szórakoztató, jobb, ha nem hagyatkozik olyan szeszélyes dologra, mint az inspiráció.

Íme, amit Stephen King, több mint 50 regény szerzője ír.

Ne várja meg a "múzsa" érkezését. Mint mondtam, ez egy butafejű ember, aki nem enged a kreatív izgalomnak. Nem a szellemvilág kopogtató asztalai vannak, hanem hétköznapi munkái, például csőfektetés vagy kamionok átszállítása. Az Ön feladata, hogy felhívja a figyelmét arra, hogy kilenctől délig vagy héttől háromig ott vagy. Biztosíthatlak, ha ezt tudja, előbb-utóbb megjelenik, szivart rágcsál és varázsol.

Stephen King

Amikor egy tevékenységet tanulunk és gyakorolunk, az agyunk idegsejtjei között kapcsolatok jönnek létre. Minél több kapcsolat és minél stabilabbak, annál jobban megbirkózunk a feladatokkal. Így születnek tapasztalatok és csiszolódnak a készségek bármely területen, nem csak a kreativitás terén. Ezért ha valamit jól akarunk csinálni - rajzolni, írni, gitározni, keresztszemes hímzés - fontos a rendszeres gyakorlás.

2. Minden nap alkotnod kell

Haruki Murakami hajnali négykor felkel, és hat órán keresztül folyamatosan ír. Ernest Hemingwaynek hasonló munkabeosztása volt: hat körül ébredt, és délig vagy kicsit kevesebbig dolgozott. Stephen King, aki 2017-ben a világ leggazdagabb íróinak listáján az ötödik helyet foglalta el, azt is nem egyszer elmondta, hogy minden reggel leül a billentyűzethez, és ebédidőre már kétezer szóval gyarapodott a kézirat.

Művészek, forgatókönyvírók és zenészek tanácsot adnak a mindennapi kreatívkodáshoz. Az embernek az az érzése, hogy csak így lehet valamilyen sikert elérni. És minden nap időt kell szentelnie neki, anélkül, hogy visszatekintene az egészségi állapotra, a hangulatra és egyéb körülményekre.

Tulajdonképpen

Még a leghíresebb alkotóknál is voltak szünetek. Néha alkotói válsággal, betegséggel vagy depresszióval, néha pedig a szokásos pihenés és semmittevés vágyával társulnak.

Lev Tolsztoj maga határozta meg a szabályokat:

"Rossz, jó - mindig dolgozz", "Kelj fel napkelte előtt", "Mindig írj, és minden világos és világos", "Reggel határozd meg a napi tevékenységeket, és próbáld meg teljesíteni."

Lev Tolsztoj az 1853-as és 1854-es naplókból

Ő maga pedig megsértette őket.

június 24. Reggel leültem dolgozni; de nem csinált semmit, és örült, amikor Gorcsakov eljött, hogy közbeszóljon.

Lev Tolsztoj az 1854-es naplókból

A Nobel-díjas Ivan Bunin kikerülte a munkát, és moziba ment.

Az ilyen napok soha nem jók a munkának. Ennek ellenére, mint mindig, reggelente az íróasztalomnál vagyok. Reggeli után leülök hozzá. De ahogy kinézek az ablakon, és látom, hogy esni fog, úgy érzem: nem, nem tehetem. Ma a kék nappali előadásban - moziba megyek.

Ivan Bunin "Nobel-napok"

George Martin a Stephen Kinggel folytatott beszélgetés során bevallotta, hogy ha három fejezetet írt fél év alatt, akkor nagyon eredményesen dolgozott, és utalt rá, hogy gyakran kreatív zsákutcában találja magát, és kételkedik önmagában.

Ezért óvatosan kezelje magát, és ne feledje, hogy Ön élő ember, és joga van elfáradni, megbetegedni, vagy egyszerűen csak lustának lenni. Ahhoz, hogy bármilyen üzletben sikeres legyen, valóban rendszeresen kell csinálnia. De rendszeresen - nem feltétlenül minden nap. Készítsen reális és kényelmes ütemtervet a kreatív tevékenységekhez, szem előtt tartva az egyéb feladatokat és saját erőforrásait. Hetente néhányszor rajzolni, énekelni vagy írni nagyon jó.

3. Kreativitás csak a nagyoknak

Miért írnék könyvet, ha soha nem nyerem meg a Booker-díjat? Miért kell filmet csinálni, ha még soha nem jelölték Oscar-díjra? Minek rajzolni, faragni, komponálni, kitalálni, ha az alkotásaim soha nem lesznek összehasonlíthatók a zsenik műveivel?

A kreativitás nem egyszerű halandóknak való. Csak azoknak szól, akik igazán tehetségesek, és képesek valami nagyszerű és értelmes dologra. Mindenki más pedig jobban jár, ha nem nevetteti meg az embereket a próbálkozásaival.

Tulajdonképpen

Ez a nagyon gyakori és veszélyes hozzáállás az önbizalomhiányból és a perfekcionizmusból fakad: "Jobb nem tenni semmit, mint megtenni, de nem tökéletes." A perfekcionizmus egyébként depresszióhoz vezet. Ez nem csak a jobbá válás vágya, hanem egyfajta betegség, amely megakadályozza, hogy kedvenc dolgainkat tegyük és élvezzük azt.

Emellett sokan megszokták, hogy a művészetet magas, elit és alacsony népszerűségre osztják. És vegyük figyelembe, hogy a második kategóriának elvileg nincs létjogosultsága.

De először is, ha nem kezd el kreatív lenni, soha nem fogja tudni, mire vagy képes. Mi van, ha a könyved egyszer tényleg megkapja a Booker-t? Másodszor pedig ráncolhatod az orrodat és megvetheted a populáris kultúrát, amennyire csak akarod, de ez emberek millióinak okoz minden nap örömet. Vicces képeken nevetünk az interneten, popzenét hallgatunk, szépirodalmat, detektívtörténeteket, horrorfilmeket és romantikus regényeket olvasunk.

Minden kreativitás fontos. Emellett jótékony hatással van a mentális és fizikai egészségre is. Aktiválja az agyat, segít megbirkózni a negatív érzelmekkel, sőt még az immunitást is erősíti.

Teremts tehát saját örömödre, ne hasonlítsd magad másokhoz, és ne próbálj közelebb kerülni egy elérhetetlen ideálhoz.

4. A kreativitás mindig öröm

„Aki megtapasztalta a kreativitás örömét, az már nem létezik” – írta Csehov. „A boldogság önmagad pazarlása saját kezed létrehozására, amely tovább fog élni a halálod után is” – visszhangozta Exupery. Ray Bradbury pedig egy még radikálisabb gondolatot fogalmazott meg: "Ha elragadtatás nélkül írsz, hevület nélkül, szerelem nélkül, öröm nélkül, akkor csak félig vagy író."

Általánosan elfogadott, hogy az emberek vigaszt és örömet találnak a kreativitásban. Hogy a kreatív ember mindig ég a munkájától és az ötleteitől. És ha ez az érzés nem, akkor az ötletek nem olyan jók, és ő maga sem olyan kreatív.

Tulajdonképpen

Ernest Hemingway bevallotta, hogy néha hetekig nem tudott írni a rossz hangulat miatt.

Keményen dolgozom. Volt egy nagyon borongós hangulatom, amikor először nem tudtam írni, majd aludni - három hétig egymás után.

Ernest Hemingway

Kurt Cobain egy öngyilkos levelében azt mondta, hogy kénytelen volt meghalni, mert a zene már nem boldogítja.

És most, annyi év után, már nem élvezem a zenét, és már nem tudom sem hallgatni, sem írni. Borzasztóan szégyellem ezt előtted. Például amikor a színfalak mögött állunk, és nézem, hogy kialszanak a fények, és a tömeg őrült üvöltése a fülembe csap, a szívem hideg marad.

Kurt Cobain

Vincent Van Gogh megjegyezte, hogy a rajzolás nemcsak öröm, hanem legyőzés is.

Mi a rajz? Az a képesség, hogy áttörjük a vasfalat, amely aközött áll, amit érzel, és amit meg tudsz tenni.

Vincent van gogh

Nincs olyan foglalkozás, amely mindig csak örömet okoz. Főleg, ha ez nem csak hobbi, hanem hivatás és bevételi forrás. Mindenkinek vannak néha nehéz napjai, amikor szinte lehetetlen leülni egy-egy rajzra, cikkre, és ha mégis sikerül, csikorogva halad a munka. Ilyen időszakokban pihenhet és lazíthat, vagy használhatja például Dmitrij Jemet író stratégiáját.

Ha nincs is ereje, akkor is nyissa meg a fájlt a történettel vagy történettel, csak tegyen pontot vagy távolítsa el a vesszőt. Gyakran előfordul, hogy megjelenik a munkavágy.

Dmitrij Emets

5. El kell viselned az elutasítást és a kritikát

J. K. Rowling, miután elküldte a Harry Potter-saga első részének kéziratát a kiadóknak, 12 elutasítást kapott, de azt állítja, hogy ez nem törte meg, és határozottan úgy döntött, nem hagyja abba, amíg az ország összes kiadója visszautasítja.

A kiadók többször is elutasították Joanne Harris Csokoládéját, Catherine Stockett A szolgálóját és Stephen King Carrie-jét. Mindannyian folytatták könyveik készítését, népszerűsítését, majd mosolyogva meséltek a hozzájuk intézett kritikákról. Joanne Harris például azzal viccelődik, hogy a kapott elutasításokból egy egész szobrot lehetne faragni. King történeteiben pedig időszakosan megjelennek a főszereplők-írók, ami a kritikusoknak nem tetszik. Borisz Akunin a #menevzali címke alatt arról beszélt, hogy "Eksmo" elutasította első Fandorinról szóló regényét.

Úgy tűnhet, hogy egy igazán tehetséges ember mindig bízik magában, nem figyel a mérgező kijelentésekre, és a végsőkig harcol könyveiért, festményeiért, zenéjéért.

Tulajdonképpen

Az elutasítás nagyon fájdalmas. És ez nem csak egy drámai metafora. Amikor kritizálnak vagy elutasítanak bennünket, az agy nagyjából ugyanúgy reagál, mintha fizikailag megsérültünk volna. Ez nem csak a szerelem vagy a munka megtagadására vonatkozik. Hasonló reakciót vált ki még akkor is, ha valaki leállítja a követést a Twitteren, vagy nem tetszik neki egy bejegyzés az Instagramon.

Ezért teljesen normális a kritika után üresnek, tehetségtelennek és bármire értéktelennek érezni magunkat. Normális, hogy csüggedtnek, szomorúnak, dühösnek és csüggedtnek lenni. Ezeket az érzéseket bizonyára ismert írók, művészek, rendezők is átélték, akik túlélték az elutasítást, de most már megbirkóztak velük, és humorral tudnak beszélni egy ilyen nehéz élményről.

Nem jó ötlet fitogtatni, elrejteni érzelmeit, és megpróbálni úgy tenni, mintha az elutasítás és a kritika nem érintene. Ha szomorú akarsz lenni, légy szomorú. Ha szeretné felülvizsgálni kreativitását, kérem: a kritika a növekedés kiindulópontja lehet. De csak akkor, ha ez barátságos, építő jellegű és olyan személy által fejezi ki, aki járatos a témában. Idegenek fantáziadús megjegyzéseit az interneten nem érdemes hallgatni.

Ajánlott: